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giovedì 28 maggio 2020

"BOHEME" è il terzo estratto dall'album di debutto di Rosa Chemical "FOREVER" in uscita a mezzanotte.

"BOHEME" è il terzo singolo che anticipa l'album di debutto di Rosa Chemical, personaggio controverso dall'indubbio talento.


"BOHEME" è il terzo estratto che, dopo "POLKA" feat. Thelonius B. e "LOBBY WAY", anticipa l'album di debutto di Rosa Chemical dal titolo "FOREVER"
Il rapper ha già annunciato titoli e featuring che compongono il disco che uscirà su tutte le piattaforme di streaming musicale allo scoccare della mezzanotte.

forever album di debutto di rosa chemical
Copertina di "FOREVER", l'album di debutto di Rosa Chemical.

"BOHEME"
è prodotta da Bdope è presenta un nuovo lato di Rosa che descrive i suoi sentimenti in una traccia reggaeton dal forte carattere introspettivo. Racconta di un amore trasformatosi in odio, di sensazioni e stili di vita negativi paragonandosi ad un bohemien, poeta "maledetto" dell'ottocento francese che viveva di eccessi, arte e poesia proprio come Rosa dice di fare. La canzone quindi descrive questo forte parallelismo tra un poeta della boheme e il rapper calcando sugli aspetti negativi del vivere che accomunano le due figure. Il titolo si riferisce a "Ma bohème", celebre poesia di Arthur Rimbaud (uno dei poeti maledetti più rappresentativi del movimento). La base ha suoni attuali che riprendono la tendenza reggaeton che, soprattutto nella stagione estiva, domina le classifiche musicali. 

Il video ufficiale di "BOHEME", disponibile su Youtube, riprende perfettamente i concetti descritti nella canzone mostrandoci gli aspetti della vita di un bohemien: l'alcol, la musica e la sessualità. Quest'argomento è molto a cuore da Rosa che ha dedicato gran parte della sua musica in difesa dei diritti della comunità LGBT, infatti nel video sono ritratte due coppie gay. 


TRACKLIST DI "FOREVER"
1. Rose e Rovi
2. Cosanostra
3. Lobby Way
4. Occhio e Croce
5. Polka (feat. Thelonious B)
6. Slatt (feat. Dani Faiv)
7. Raf Simons
8. Londra (feat. Rkomi)
9. Nuovi Gay
10. Slime (feat. Wayne Santana)
11. Boheme
12. Tu mi fai (feat. Boro Boro)
13. Paradiso

domenica 17 maggio 2020

"223" è il secondo estratto dal nuovo album "Elo" di Drefgold in uscita il 22 Maggio.

"223" è il nuovo singolo di Drefgold che anticipa di una settimana l'uscita del suo nuovo album "Elo" che sarà disponibile dal 22 Maggio.


Dopo un periodo di silenzio musicale dovuto anche a problemi con la legge Drefgold ha annunciato il nuovo album intitolato "Elo" che verrà rilasciato venerdì 22 Maggio.
Nell'attesa del nuovo album i fans hanno potuto ascoltare due diversi estratti: "Snitch e impicci" feat. FSK SATELLITE e "223" disponibile da venerdì 15 Maggio. 
"Elo" è il secondo album di Dref, dopo l'album di esordio Kanaglia che circa due anni fa esordì in seconda posizione nella classifica FIMI Italia dove ci rimase per 12 settimane.
Drefgold è molto apprezzato dai giovani ma allo stesso tempo è anche criticato per i testi molto superficiali e a tratti privi di senso. L'artista ha dovuto spesso chiarire che nel suo intento musicale non vi è un motivo comunicativo ma la sua è, invece, una ricerca continua di nuove sonorità. Paragonando un po' la sua musica a quella straniera che molto spesso gli italiani apprezzano per la musicalità senza conoscere il significato di ciò che stanno ascoltando.

"223" di drefgold
Copertina di "223", il nuovo singolo di Drefgold.

"223" si discosta un po' dal classico mood di Dref, questo pezzo è stato l'ultimo pezzo scritto dall'artista all'interno di "Elo" ed è stato registrato già in quarantena in uno studio improvvisato nella sua casa a Milano. Il titolo "223" riprende il calibro più comune dei fucili d'assalto americani, infatti nel testo della canzone il rapper menziona armi oltre che a vestiti, ragazze, soldi e droghe.

In occasione del suo ventitreesimo compleanno, Drefgold ha annunciato la tracklist di "Elo" non menzionando i feat che verranno rivelati nei prossimi giorni. 

ELO
ELEGANTE
OPPS
DOMANI L'ALTRO
ENJOY
BANKROLL
CALMA
ZERO+ZERO
WICKR ME
223
CHANCE
GIRO D'ITALIA
SNITCH E IMPICCI
STUPIDO DRIP
NOTTE E GIORNO

lunedì 27 aprile 2020

"LOBBY WAY" è il nuovo singolo di Rosa Chemical che anticipa il suo primo album in uscita prossimamente.

"LOBBY WAY" è il nuovo singolo di Rosa Chemical rilasciato su Spotify lo scorso venerdì 17 Aprile.

"LOBBY WAY" è un estratto dal disco di debutto di Rosa Chemical che uscirà prossimamente. Nei suoi social abbiamo già ricevuto diversi indizi sul nuovo disco che verrà svelato al raggiungimento dei centomila followers sul profilo Instagram dell'artista. Durante una live i fans hanno avuto anche la possibilità di ascoltare degli spoiler sui pezzi che comporranno l'album alimentando l'hype che sta sempre più circondando la figura di Rosa che, da meme virale, ha dimostrato di essere in grado di fare musica in modo originale ed efficace anche dal punto di vista commerciale ottenendo numeri sempre più alti.

Copertina di "LOBBY WAY", il nuovo singolo di Rosa Chemical.
Copertina di "LOBBY WAY", il nuovo singolo di Rosa Chemical.

Dopo il successo di "POLKA", anche "LOBBY WAY" ha registrato un discreto successo totalizzando quasi mezzo milione di stream su Spotify in appena una settimana. 
"LOBBY WAY" è prodotta da  Bdope & Dbackinyahead, la base è un vero capolavoro che cavalca il genere gotico che dall'America è sbarcato anche in Italia riscontrando un grande apprezzamento. La base cupa e potente si sposa alla perfezione con l'immagine da rockstar/criminale che Rosa descrive rappando. Ci sono riferimenti a droghe, armi, sesso e soldi che si intrecciano nel racconto della vita sregolata dell'artista. Come ripete nel ritonello, Rosa sente tutti gli occhi puntati su di sé e sulla sua gang in quanto sono nuovi nella scena e devono dimostrare di meritare questo successo.



VOTO 7/8 /10

sabato 18 aprile 2020

"Cioilflow" è il nuovo singolo di Dani Faiv in collaborazione con Salmo.

"Cioilflow" è il nuovo singolo di Dani Faiv disponibile da venerdì 17 Aprile su Spotify.

"Cioilflow" è il secondo estratto dal nuovo album di Dani Faiv che uscirà prossimamente. La canzone è uscita questo venerdì dopo poche settimane dall'ultimo pezzo rilasciato "In Peggio". "Cioilflow" è in collaborazione con Salmo e riconferma il forte legame e spirito di appartenenza di Machete che è sempre coprotagonista nel progetto Dani Faiv.

Copertina di "Cioilflow", il nuovo singolo di Dani Faiv.
Copertina di "Cioilflow", il nuovo singolo di Dani Faiv.

"Cioilflow" è un pezzo rap in cui giochi di parole e flow sono i protagonisti. Il testo non è molto profondo ma è la dimostrazione della bravura dei due artisti nell'utilizzo e nell'incastro delle parole. Il singolo è prodotto da Strage e punta sulle strofe che prevalgono sul ritornello semplice e ripetitivo che lascia volutamente spazio al flow e alle rime. Questo format di canzone è ripreso dall'America dove gli ascoltatori sono abituati a pezzi hip hop con ritornelli semplici composti da una frase ripetuta molte volte, dimostra infatti una certa maturità del pubblico che non si ferma al ritornello orecchiabile da radio ma è interessato all'aspetto più tecnico e metrico espresso nelle strofe.
Questa caratteristica premia infatti gli artisti più talentuosi capaci di giocare con le parole come Dani Faiv e Salmo

Il messaggio della canzone è molto semplice, l'intento degli artisti è dimostrare e provare il loro diritto al successo che Dani Faiv riassume con la frase: "C'ho il flow", frase ripetuta nei ritornelli che è la ragione dei suoi numeri e dei traguardi raggiunti.

Il video ufficiale della canzone è un semplice "visualizer" dove sono rappresentati i volti dei due artisti che si susseguono circondati da una nube rossa che fluttua su uno sfondo nero ed una luce che continua a girare attorno seguendo l'audio 8D che, per chi non lo sapesse, è un particolare audio che ascoltato con le cuffie dà la sensazione che la voce dell'artista ci giri intorno passando da un orecchio all'altro.



VOTO 8.5 /10

sabato 11 aprile 2020

"GENERAZIONE" è il nuovo singolo di PSICOLOGI e rappresenta il desiderio di riscatto delle giovani generazioni.

"GENERAZIONE" è il nuovo singolo di PSICOLOGI disponibile da ieri, 10 Aprile 2020, su tutte le piattaforme di streaming musicale.

Il coronavirus non ferma il progetto musicale di PSICOLOGI che, dopo la pubblicazione di "STO BENE", hanno rilasciato la seconda traccia dal titolo "GENERAZIONE" che anticipa il loro album di esordio che vedrà la luce in un futuro prossimo, probabilmente, abbastanza vicino.

Screenshoot del videogame "PSICOLOGI: Escape From Today".
Screenshoot del videogame "PSICOLOGI: Escape From Today".

Il nuovo singolo è stato annunciato ai fan con un videogame disponibile per PC/MAC, IOS e Android intitolato "PSICOLOGI: Escape From Today" rilasciato il 1° Aprile 2020.
Il videogioco è un arcade di guida molto semplice in cui, durante ogni partita, risuona in sottofondo il nuovo singolo "GENERAZIONE" che è annunciato anche con una schermata improvvisa che compare durante il gioco proponendo il presave su Spotify

Copertina di "GENERAZIONE", il nuovo singolo di PSICOLOGI.
Copertina di "GENERAZIONE", il nuovo singolo di PSICOLOGI.

"GENERAZIONE" è prodotta da Frenetik e Orang3 con cui PSICOLOGI hanno già collaborato nel brano "Alessandra"
Nella prima strofa Drast presenta il suo desiderio di ribellione e anticonformismo rispetto ai canoni sociali, vuole vivere una vita diversa dai suoi genitori, una vita ricca di avventure e colpi di scena come quella che sta vivendo grazie alla musica.
Il ritornello cantato dallo stesso Drast esprime la critica verso il mondo degli adulti che è solo in grado di accusare le nuove generazioni identificandole come l'unico vero problema dell'Italia.
La seconda strofa di Lil Kaneki ripropone la critica sociale che in questo caso è rivolta verso le istituzioni e la società più in generale, approfondendo le problematiche dei ragazzi che crescono per strada tra la legalità e l'illegalità.



VOTO 7.5 /10

venerdì 3 aprile 2020

"In Peggio" è il nuovo singolo di Dani Faiv che anticipa il nuovo disco in uscita prossimamente.

"In Peggio" è il nuovo singolo di Dani Faiv in cui l'artista approfondisce il concetto dei leoni da tastiera rappando le diverse critiche che si sente dire tutti i giorni.

Durante la sua carriera Dani Faiv ha mostrato una crescita continua che lo ha portato ad essere un membro fondamentale di Machete. Ha passato diverse fasi nella sua crescita in cui la sua musica ne ha risentito in positivo, ci ha presentato un mood più allegro e leggero in "Fruit Joint" ed un'attitudine più matura in "Machete Mixtape 4" che ha riconfermato in questo nuovo singolo che sembra un recap e un giudizio su un percorso musicale coronato da importanti successi.

Copertina di "In Peggio", il nuovo singolo di Dani Faiv.
Copertina di "In Peggio", il nuovo singolo di Dani Faiv.

"In Peggio" è prodotta da Strage ed è una canzone che approfondisce il tema del successo nel suo lato negativo: gli haters. Il rapper presenta un concetto ormai sulla bocca di tutti: i leoni da tastiera, capaci solo di criticare gli altri servendosi delle nuove tecnologie. Nel ritornello l'artista menziona una delle critiche più ricorrenti fatte ai cantanti: "eri meglio prima", reputando l'evoluzione musicale sempre  negativa. Nelle strofe, invece, Dani celebra il suo successo ringraziando Machete che definisce una famiglia e gli stessi haters che con i loro commenti gli danno visibilità. All'interno della canzone il rapper fa riferimento ad un disco finito di cui è soddisfatto e che definisce al di sopra della media degli altri della scena in quanto è un prodotto originale. 
Dani Faiv, perciò, ci ha annunciato che qualcosa è già pronto e che prossimamente potremo ascoltare il nuovo disco tra cui troveremo anche "In Peggio".

Per il nuovo singolo "In Peggio" è stato reso disponibile il videoclip ufficiale su Youtube. Il video è un esplosione di colori ed effetti, nelle diverse scene possiamo cogliere l'ironia e la leggerezza di "Fruit Joint" che non ha mai abbandonato l'artista. Il video nel suo complesso è abbastanza semplice in quanto è realizzato interamente in green screen ma presenta diversi dettagli che solo un occhio attento può vedere. Il messaggio del brano è ripreso anche nel video mostrando l'artista incappucciato mentre scrive su una tastiera di un vecchio computer che potrebbe rappresentare l'attaccamento al passato e il disprezzo verso le novità che contraddistingue gli haters.



VOTO 7/8 /10

venerdì 21 febbraio 2020

"CHE IO MI AIUTI" di Bresh è il manifesto di una società senza eroi.

"CHE IO MI AIUTI" è l'album di debutto di Bresh, artista genovese tra i più promettenti nel panorama hip hop italiano per contenuti e liriche.

"CHE IO MI AIUTI" presenta un Bresh maturo e pronto per conquistare un posto importante nella scena hip hop italiana dove si è affacciato per molte volte senza imporsi come ha fatto con questo primo disco che racconta un vissuto, l'amore per la propria città e per la vita di mare che contraddistingue Genova. L'album è una riflessione profonda su concetti importanti e contemporanei come l'assenza di eroi e di miti genuini a cui ispirarsi nella crescita personale. Il progetto musicale di Bresh si compone di 10 tracce, dalla durata complessiva di 30 minuti, in cui troviamo collaborazioni con amici con cui il rapper genovese ha condiviso una vita: Rkomi, Tedua, Izi e Vaz Tè.

Copertina di "CHE IO MI AIUTI", l'album di debutto di Bresh.
Copertina di "CHE IO MI AIUTI", l'album di debutto di Bresh.

SCOOTER - INTRO

L'intro dell'album esprime subito il desiderio del rapper di ottenere il successo tanto sperato. Si definisce il boss della sua vita probabilmente intendendo di essere l'unico capo di se stesso, cioè ciò che fa è per sua decisione e non ha intenzione di farsi comandare quando raggiungerà il successo che merita.

OBLO' feat. Rkomi

In OBLO' troviamo la prima metafora legata al mondo acquatico a cui Bresh è affezionato. "Il peso dell'oceano su un'oblò" è la metafora di un ragazzo di quartiere che sorregge su di sé la pressione di un mondo che tenta in tutti i modi di schiacciarlo proprio come fa l'oceano su un piccolo oblò. Nonostante tutto può essere vista come una metafora ricca di speranza in quanto, malgrado le forti tensioni, l'oblò ha comunque la forza per non rompersi e farsi dominare dall'oceano. Un'immagine positiva per chi, come lui, ha vissuto momenti difficili nella vita.

RABBIA DISTILLATA

Bresh racconta uno stato d'animo agitato in cui l'odio lo divora e l'unico desiderio che sente è quello di isolamento. Descrive delle giornate cupe in cui l'umore nero vince l'artista, probabilmente tali sensazioni e stati d'animo derivano dalla tecnologia e dalla nuova società social che lo infastidisce e che rovina i rapporti veri tra le persone.

PARA' feat. Tedua

PARA' esprime un'altra metafora che riassume il concetto della canzone. Per PARA' si intende la brigata dei paracadutisti della "Folgore". Besh, infatti, dice di insegnare a cadere piano come i paracadutisti, metafora che rappresenta il desiderio di insegnare alle persone ad accettare i propri errori e le proprie sconfitte, ad imparare ad accettarle per non rendere tale caduta troppo dolorosa proprio come fanno i paracadutisti.

CHE IO MI AIUTI

In questa traccia Bresh ripropone una storia di mare raccontando di questo pirata che aveva una nave ricolma di oro, nonostante questo l'equipaggio era affamato e le scorte di cibo erano esaurite così il pirata decise di mangiare un lingotto, fece un bagno e affogò per il peso dell'oro ingerito. E' chiaramente una metafora che interessa la società contemporanea, è una forte critica all'avidità e al continuo desiderio di accumulo che ormai muove il mondo. Tutti i soldi, però, risultano inutili alla fine come lo era l'oro per il pirata. In questo caso l'artista esprime un concetto opposto alle tendenze rap del momento che fanno dell'auto-celebrazione e dei soldi il contenuto principale. Il titolo della traccia riporta anche al concetto fondamentale dell'album ovvero l'assenza di un eroe o di un mito che lo possa aiutare nella sua crescita infatti l'unico che può aiutarlo è lui stesso.

GIRANO feat. IZI

In GIRANO, Bresh esprime nuovamente il suo rifiuto verso la tecnologia e le conseguenze che ha avuto sulla società. Racconta anche i suoi dubbi interiori, il desiderio di farsi conoscere attraverso la propria musica rimanendo sempre lo stesso di sempre senza farsi piegare dalle realtà discografiche.

NO PROBLEM

NO PROBLEM rappresenta l'essenza di Bresh, il suo lato sincero che lo spingere e a "vomitare" fuori la verità e il suo pensiero che, probabilmente, si oppone alle idee di chi gli sta intorno. Ci sono nuovamente molti riferimenti al mondo social che l'artista disprezza profondamente.


SKIT

Bresh ripropone il suo conflitto interiore, vorrebbe raggiungere la fama, stare in tv e comprare una cabrio, ma allo stesso tempo sta lottando quotidianamente per rimanere autentico e per non diventare come gli altri.

TEAM feat. Vaz Tè

Questa traccia racconta la vita quotidiana di alcuni amici che vivono insieme. Bresh, infatti, vive da diversi anni con i suoi amici tra cui Vaz Tè. I due raccontano la loro vita in quella casa in cui convivono e in cui sono stati accolti tanti amici. Con "team", quindi, vogliono esprime il concetto di famiglia, di comunione e di amicizia.

NO HEROES - OUTRO

L'album si chiude con questa traccia che esprime chiaramente il concetto che domina il progetto artistico del rapper genovese. Gli eroi di oggi raccontati dalla Marvel sono surreali e non potranno mai esistere, i miti dell'antica Grecia che ispiravano i cittadini non esistono più. Perciò ogni individuo della nostra società si ritrova a non avere un esempio e un modello da seguire, è abbandonato e quindi cresce senza seguire dei binari, senza dei valori sani.

"CHE IO MI AIUTI" è un progetto incredibile di un artista che ha molto da dire e che spero vivamente che venga ascoltato. Il desiderio di rimanere se stessi, di rimanere umili e di rispettare le propri origini e propri amici sono dei valori importanti in cui Bresh crede fortemente e che si sente in dovere di comunicare ai suoi ascoltatori.


domenica 16 febbraio 2020

"Give No Fxk" è il nuovo singolo dei Migos feat. Travis Scott & Young Thug, rivelata la data di rilascio di "CULTURE III".

"Give No Fxk" è il primo estratto dall'atteso terzo capitolo di CULTURE del trio Migos che uscirà probabilmente questa primavera.

Il trio formato da Quavo, Offset e TakeOff, meglio conosciuto come Migos, è il collettivo più in voga nel panorama hip hop internazionale del momento. Negli anni scorsi sono stati i protagonisti delle classifiche globali con hit che hanno spopolato in tutto il pianeta come "Bad And Boujee", "T-Shirt" e "Walk It Talk It" per citare alcuni dei loro successi che appartengono proprio ai progetti precedenti "CULTURE" e "CULTURE II". 
Dopo dei progetti indipendenti dei tre artisti che non hanno riscosso un incredibile apprezzamento dal pubblico, i Migos avevano annunciato l'arrivo del terzo capitolo della saga CULTURE che inizialmente era stato annunciato per il 24 di Gennaio. I fans, però, non sono stati accontentati in quanto la data del rilascio dell'album è slittata più avanti. Tra gli indizi rilasciati dai tre artisti troviamo delle immagini di TakeOff che, sul profilo Instagram personale, ha postato delle foto in studio in cui si scorge una lavagnetta che riporta un possibile periodo di pubblicazione del progetto che va da fine Aprile ad inizio Maggio.

Sulla lavagnetta in alti a destra è riportata la probabile data di uscita. "Late April early May".
Sulla lavagnetta in alti a destra è riportata la probabile data di uscita. "Late April early May".

Per aumentare l'hype su questo album e per dare un assaggio di ciò che sarà "CULTURE III" i Migos hanno rilasciato su Spotify il primo estratto "Give No Fxk" che vanta la collaborazione di altri due colossi del rap mondiale: Travis Scott e Young Thug.
Si tratta di una canzone puramente trap, in cui i contenuti sono volutamente scarsi, si parla di concetti che sono alla base della scena rap americana: soldi, donne, automobili e gioielli. E' la prima traccia in cui si ritrovano questi 5 artisti che, probabilmente, sono i principali fautori del successo del sottogenere trap. Nonostante ci siano ben cinque rappers la canzone dura meno di 4 minuti e non risulta noiosa, la prima strofa è infatti divisa dal trio Migos, la seconda di Young Thug è piuttosto breve, mentre l'ultima di Travis Scott è quella più consistente.
Il videoclip del singolo rispecchia l'essenza del brano, infatti non viene raccontata una storia o espresso un concetto ma viene dato spazio agli effetti speciali.

                                             

giovedì 13 febbraio 2020

"Intentions" è il nuovo singolo di Justin Bieber in collaborazione con Quavo, in arrivo il nuovo album "Changes".

"Intentions", insieme a "Get me" e "Yummy", ha anticipato il nuovo album "Changes" di Justin Bieber in uscita domani 14 Febbraio.

Justin Bieber è uno degli artisti più influenti nel panorama musicale mondiale contemporaneo, è conosciuto in tutto il mondo e nonostante la giovane età ha raggiunto la fama già da diversi anni facendo impazzire i teenagers di tutto il pianeta. Dopo annidi successi, Justin Bieber aveva deciso di allontanarsi momentaneamente dal mondo della musica per motivi personali, ha rivelato in diverse interviste di aver raggiunto la fama troppo giovane e di non essere stato in grado di gestire tale responsabilità che gli ha causato diversi problemi anche a livello psicologico che lo ha portato ad avvicinarsi molto a Dio riscoprendo il suo lato religioso. Oltretutto ha rivelato di aver preso la malattia di Lyme e di essere in cui da un paio di anni. A confermare il successo dell'artista e l'attesa per il nuovo album su Spotify l'artista è balzato in testa in classifica per gli ascoltatori mensili con oltre 62 milioni.

Copertina del nuovo album "Changes" di Justin Bieber.
Copertina del nuovo album "Changes" di Justin Bieber.

Nonostante questo, l'artista canadese ha deciso di ritornare con questo nuovo album tanto desiderato dai suoi fans. Il disco "Changes" sarà disponibile su tutte le piattaforme musicali da domani, 14 Febbraio, e conterrà diverse collaborazioni molto importanti. Infatti Bieber ha pubblicato sui propri social la tracklist del suo nuovo progetto musicale "Changes":

All Around Me
Habitual
Come Around Me
Intentions (ft. Quavo)
Yummy
Available
Forever (ft. Post Malone & Clever)
Running Over (ft. Lil Dicky)
Take It Out On Me
Second Emotion (ft. Travis Scott)
Get Me (ft. Kehlani)
ETA
Changes
Confirmation
That’s What Love Is
At Least For Now
Yummy (Summer Walker Remix)

"Intentions" è un singolo in collaborazione con Quavo, membro dei Migos che è, probabilmente, il trio più influente nella scena hip hop mondiale contemporanea. "Intentions" è una canzone romantica, descrive una donna in tutti i suoi aspetti rappresentandola come una bellissima musa che ispira la musica dell'artista. Justin Bieber, in questa traccia, manifesta al mondo l'amore per la moglie Hailey Baldwin con cui si è spostato nel 2018 mantenendo le nozze private. Anche Quavo dedica la sua strofa ad una donna a cui promette il matrimonio attraverso la figura dell'anello. Il rapper nato in Georgia, probabilmente, ha scritto queste barre per la cantante Saweetie.

Il video della canzone, invece, rappresenta la generosità e il buon animo di Justin Bieber che ha deciso di documentare la storia di alcune donne che poi il cantante canadese ha deciso di ricompensare con un regalo ed un gesto di solidarietà. Viene anche ripresa una visita di Bieber e Quavo a Alexandria House, una casa di accoglienza a Los Angeles, a cui il cantante ha donato 200 mila dollari. Al termine del video si leggono frasi importanti che incitano le persone a fare del bene verso chi è stato meno fortunato. Non è la prima volta che un'artista realizza un videoclip musicale è basato sulla beneficenza, un altro era stato Drake nel video della hit "God's Plan".


                                            

mercoledì 11 dicembre 2019

Salmo fa i suoi speciali auguri di Buon Natale nella nuova traccia "CHARLES MANSON (BUON NATALE2)".

Salmo ha deciso di fare gli auguri di Natale ai suoi ascoltatori con una traccia provocatoria e ironica in cui si prende gioco del periodo delle feste e delle tradizioni legate ad esse.


Salmo ha da poco rilasciato una nuova versione dell'album Playlist in cui, oltre alle tracce del disco, sono presenti le esibizioni dal vivo realizzate durante il tour e due canzoni inedite tra cui "CHARLES MANSON (BUON NATALE2)".

Questa traccia vuole essere la seconda parte di "Buon N***** freestyle" feat. Gemitaiz & Madman, canzone uscita per gioco la vigilia di Natale del 2013 e che ebbe un successo incredibile tra i fan dei tre artisti. Infatti, attualmente, il brano presente su Youtube ha oltre 7 milioni di visualizzazioni.
Da anni i sostenitori di Salmo richiedevano una seconda parte che il rapper sardo ha concesso in occasione di questo Natale.

La copertina di "Playlist Live", il nuovo disco di Salmo che raccoglie le performance live del rapper più due inediti.
La copertina di "Playlist Live", il nuovo disco di Salmo che raccoglie le performance live del rapper più due inediti.

"CHARLES MANSON (BUON NATALE2)" vanta la collaborazione di Lazza, Dani Faiv e Nitro che descrivono in questa traccia il loro disprezzo verso il Natale e tutte le usanze e tradizioni annessse a queste feste.
Già alla prima barra Salmo riprende l'intro di "Buon N***** freestyle", nella sua strofa descrive il suo disprezzo verso il Natale, opponendosi nettamente alla figura di Dio dichiarandosi non credente.
Lazza, invece, si prende gioco di Babbo Natale definendolo un ubriacone e si definisce il Grinch perché odia le feste, i regali, le cene con i parenti e i cinepanettoni.
Dani Faiv fa delle citazioni blasfeme a Dio, manifestando il suo rifiuto verso le cene coi parenti e il tanto cibo.
Infine Nitro realizza la strofa, a mio parere più profonda, infatti parlando dei film natalizi richiama la situazione pesante in Palestina, in cui anche il giorno di Natale no si trova pace.
Il ritornello di Salmo evidenzia un paragone tra lui stesso che durante le feste diventa così malvagio come Charles Manson, noto criminale statunitense. 

Il video ufficiale di "CHARLES MANSON (BUON NATALE2)" rispecchia l'umorismo e l'ironia della canzone, si vede Babbo Natale ubriaco, Salmo che scende dalla montagna su un water con gli sci e le teste dei rapper appese all'albero come palle di Natale. Trovate il videoclip ufficiale qui sotto. 

                             

martedì 26 novembre 2019

"Flashback" è il nuovo singolo di Ghali disponibile su tutte le piattaforme di streaming musicale.

"Flashback" è il nuovo singolo di Ghali e primo estratto dal nuovo album che uscirà prossimamente. 

"Flashback" è stato annunciato dall'artista sul suo profilo Instagram in cui, oltre a comunicare la data di uscita della canzone su Spotify, ha anche rivelato la futura pubblicazione di un nuovo album che, da come possiamo intuire, avverrà prossimamente. 

Copertina del nuovo singolo "Flashback" di Ghali.
Copertina del nuovo singolo "Flashback" di Ghali.

Ghali è una colonna della nuova generazione rap anche definita trap in cui si ricercano sonorità e melodie che vincono sui testi impegnati e ricchi di significato del rap, ciò non significa che queste canzoni non abbiano un messaggio e non esprimano dei concetti, anche se superficialmente.

"Flashback", infatti è l'emblema di questa nuova tendenza musicale perchè punta su un ritornello molto orecchiabile, che ti rimane in testa ed è facile da memorizzare. 
Nonostante ciò Ghali riesce a toccare temi importante come il rapporto con la madre, la lontananza del padre e il diritto dei rifugiati e in generale degli stranieri. La madre di Ghali è descritta come il sostegno del rapper, ha condiviso tutto con lei: le difficoltà, i problemi, i primi successi e la fama mondiale ottenuta in questi ultimi anni. Al contrario il padre è assente, un po' in carcere e un po' distante dal figlio che ormai non vede quasi mai. L'artista finisce anche col parlare dello Ius Soli e dei diritti degli stranieri immigrati, tema molto caro a Ghali che ha cantato molto di politica e più in generale della società e delle minoranze.

Per questa canzone è stato realizzato anche un video musicale disponibile su Youtube. Si tratta di un filmato dalla qualità eccelsa in cui vediamo Ghali con un armatura mentre rappa nella notte tra i palazzoni di Milano, si alternano poi scene diverse ricche di effetti. Si tratta di un susseguirsi di ambientazioni molto cupe in cui si confonde passato e presente alimentando una sensazione di mistero.

                          

sabato 16 novembre 2019

L'album "23 6451" segna l'ingresso definitivo del giovane talento Tha Supreme nel mondo discografico.

E' uscito l'album di debutto di Tha Supreme intitolato "23 6451", annunciato sui social dal giovane rapper romano classe 2001 e tanto atteso dai suoi fan.

Allo scoccare della mezzanotte è apparso su Spotify l'album di debutto di Tha Supreme, uno degli artisti più controtendenza e per questo molto amato e allo stesso tempo molto criticato dal pubblico. Il disco è stato spinto molto sui social dall'artista che ha sempre mostrato molta fiducia e aspettativa in questo progetto che lo fa sbarcare definitivamente nel mondo discografico. Per conoscere meglio Tha Supreme e il significato del titolo del suo nuovo album passate qui. 

L'album si compone di 20 tracce che sono numerate in ordine crescente con dei numeri che nei vari titoli sostituiscono alcune lettere secondo l'alfabeto Leet. La durata complessiva del disco è di 54 minuti e vanta importanti collaborazioni con i big del rap italiano tra cui Fibra, Salmo e Marracash.

Copertina di "23 6451", l'album di debutto di Tha Supreme.
Copertina di "23 6451", l'album di debutto di Tha Supreme.

come fa1

La prima traccia dell'album presenta un mood triste, Tha Supreme descrive il suo disagio interiore, la solitudine che l'artista si crea come reazione alla ansia che lo mangia dentro.

2ollipop

In 2ollipop Tha Supreme racconta delle ragazze che ci provano con lui solo per i soldi e la fama, infatti le definisce "bitch col cuore fake e le scarpe di marca" ovvero interessate solo al denaro.

fuck 3x

fuck 3x è la dichiarazione di amore di Tha Supreme verso una ragazza non specificata che il rapper definisce diversa dalle ex, descrive il desiderio di girare l'Europa con lei spendo tutti soldi insieme.

scuol4

scuol4 è, ovviamente, dedicato alla scuola con cui l'artista non ha mai avuto un bel rapporto. La traccia era uscita l'8 Giugno 2018 ed era stata una delle prime tracce ad avere un successo rilevante nella carriera dell'artista, è stata la rampa di lancio verso il successo e le prime collaborazioni importanti. Ho parlato di questa canzone anche nell'articolo che tratta il rapporto tra i rapper e la scuola.

5olo

La traccia 5olo era già uscita in precedenza su Spotify nel febbraio 2018. Questo brano ha una base potente che, secondo me, domina e sovrasta la voce di Tha Supreme rendendo difficile la comprensione del testo delle strofe, probabilmente il beat è troppo alto e non permette di apprezzare la voce dell'artista.

6itch remix feat. Nitro

La traccia originale 6itch è la prima canzone uscita su Spotify in cui Tha Supreme ha preso in mano per la prima volta il microfono. Il brano è un'innovazione assoluta, ha un beat latino in cui il rapper romano cavalca queste sonorità con maestria. In questa nuova versione Nitro ha realizzato una nuova strofa impeccabile, i due artisti avevano già collaborato in precedenza in Machete Mixtape 4 in cui avevano già mostrato grande affinità.

blun7 a swishland

Il pezzo, uscito la settimana precedente l'uscita dell'album, ha riscosso molto successo sulle piattaforme di streaming musicale. Per sapere cosa penso di questa canzone passate qui.

m8nstar

Anche questa traccia è precedente all'uscita dell'album, precisamente è uscita il 3 Marzo 2019 su Spotify quando, ormai, Tha Supreme era già abbastanza conosciuto e apprezzato. In questo brano esprime il concetto di "Moonstar" coniato da lui stesso, deriva dall'unione delle espressioni moon (in inglese significa luna) e rockstar. Infatti Tha Supreme si sente una rockstar "speciale", si sente un'outsider, solo come la luna nel cielo notturno. Può coincidere anche con l'espressione di un successo temporaneo come la luna che cala all'inizio di un nuovo giorno.

oh 9od feat. Nayt

Uscita il 30 Novembre 2018, oh 9od fa riferimento all'uso di droghe, in particolare di marijuana, che portano spesso a problemi di paranoia. La canzone vanta la collaborazione di Nayt, uno dei rapper  tecnicamente più dotati tra gli artisti che si sono affermati recentemente, come dimostra anche nella strofa veloce e pungente che ha realizzato per questa traccia.

gua10 feat. Lazza

In gua10 Tha Supreme si definisce un perfezionista, infatti sostiene di essere attento ai dettagli riferendosi probabilmente alle sue produzioni musicali e più in generale alla sua carriera artistica. Prende parte alla canzone anche Lazza che nella sua strofa approfondisce temi ricorrenti come i social, i soldi e il successo.

Tha Supreme non ama mettere il proprio volto sui social ed è per questo che i suoi video musicali ritraggono questo avatar che rappresenta la sua versione cartonata.
Tha Supreme non ama mettere il proprio volto sui social ed è per questo che i suoi video musicali ritraggono questo avatar che rappresenta la sua versione cartonata.

parano1a k1d feat. Fabri Fibra

parano1a k1d è una traccia che riprende in parte delle tipiche caratteristiche del hip hop e del freestyle degli anni '90, come Fibra ricorda nella sua strofa: "La strofa la chiudo con questo flow del '96". Anche Tha Supreme fa riferimento a queste tendenze al rap del passato rappando senza autotune pur mantenendo il suo stile inconfondibile.

m12ano feat. Mara Sattei

m12ano è un brano in cui i due fratelli (Mara Sattei è la sorella di Tha Supreme, anche lei si è lanciata nel mondo della musica) cantano i loro ricordi di quando uscivano insieme a Milano.

occh1 purpl3 feat. Marracash

occh1 purpl3 rispecchia la debolezza interiore che, in alcuni momenti, affligge l'artista. Infatti Tha Supreme ha costruito su di sé un'immagine di una persona forte e determinata ma che, certe volte, crolla mostrando le sue debolezze. Marracash prosegue il concetto espresso da Tha Supreme ampliandolo alla società dominata dai social e dai pregiudizi.

no14 feat. Dani Faiv

In no14 Tha Supreme e Dani Faiv descrivono il loro passato passato in mezzo ai guai solo per noia, probabilmente si riferiscono all'attitudine dei giovani a commettere sciocchezze solo per mostrarsi agli altri e per sconfiggere la noia.

ch1 5ei te

Tha Supreme esprime la convinzione che già dalla quinta elementare lo ha spinto a cantare, la speranza di potercela fare e la fiducia nelle sue potenzialità.

sw1n6o feat. Salmo

sw1n6o è, a mio parere, la traccia più innovativa dell'album e anche la più bella. Beat straordinario e un flow incredibile che ricordano lo swing, una traccia unica. Salmo rappa una strofa spaziale, con citazioni e riferimenti, vi riporto solo i due versi finali in cui il rapper sardo gioca con le parole su proverbi popolari e storia: " I soldi non ti fan felice ma ti fan sorridere, uh (wow) / Fac-simile, versa nel mio conto sono Iban il Terribile".

7rapper ma1

7rapper ma1 è una traccia dalla base aggressiva e potente in cui Tha Supreme si prende gioco di un altro rapper non specificato, un brano molto diverso dai precedenti che mostra la sperimentazione dell'artista nei diversi sottogeneri hip hop e trap.

8rosk1 feat. Mahmood

Tha Supreme e Mahmood ripercorrono il loro passato, in particolare le esperienze scolastiche, evidenziando le differenze con il presente, il successo e la loro maturazione personale.

bubb1e 9um 

Tha Supreme descrive la relazione con una ragazza che lo ha cambiato e lo ha reso migliore.

pers0na2 feat. Gemitaiz & Madman

pers0na2 è una canzone riguardo la marijuana, Tha Supreme dice di fare uso di queste sostanze solo per comporre delle tracce. Gemitaiz e Madman, nelle loro due strofe, ricordano le prime esperienze con la marijuana maturate alle superiori.

"23 6451" è un album artisticamente complesso in cui Tha Supreme sperimenta con basi originali e controtendenza. Lavora sulla sua voce e sulle sue composizioni ricercando sonorità uniche ed inedite nel panorama musicale italiano. Questo processo porta a due principali reazioni del pubblico, una parte accoglie le novità e le inizia ad amare, mentre l'altra le critica fortemente rifugiandosi nei modelli passati. Per questo motivo "23 6451" è un progetto rischioso e ancora difficile da apprezzare a pieno dall'ascoltatore medio abituato ad altri tipi di sonorità. Nonostante ciò, anche le collaborazioni importanti all'interno del disco certificano la fiducia degli altri artisti della scena nei confronti di questo giovane talento riconoscendo le sue grandi potenzialità.

VOTO 8.5/10

martedì 12 novembre 2019

Una certezza sul futuro del rap è Tha Supreme, la promessa più brillante della scena hip hop.

Tha Supreme riesce ad unire sonorità moderne, forti tendenze trap e uso di autotune a testi non sempre scontati e di facile interpretazione.

Tha Supreme è il futuro del rap, nonostante la sua giovane età ha già collaborato con i big della scena italiana che hanno riconosciuto e apprezzato il suo talento cristallino che sta mostrando al mondo intero. Davide Mattei, in arte Tha Supreme si era fatto conoscere inizialmente per diverse produzioni realizzate per Dani Faiv e Salmo che avevano attirato l'attenzioni degli ascoltatori. Poi ha iniziato a mettere la propria voce sulle sue basi ottenendo molto successo derivante, probabilmente, dal suo stile musicale inconfondibile e del tutto originale rispetto al resto della scena. Ha raggiunto il successo con la partecipazione in diversi album degli artisti più importanti del momento tra cui "Machete Mixtape 4" della Machete Crew, "Scatola Nera" di Gemitaiz & Madman e "Persona" di Marracash. E' da sottolineare l'età dell'artista che è nato il 17 Marzo 2001 a Roma. La musica, quasi certamente, è nel codice genetico della famiglia infatti anche la sorella Sara Mattei, in arte Mara Sattei si è lanciata nel mondo discografico realizzando un paio di canzoni che hanno registrato un discreto successo, ovviamente le basi sono prodotte dal fratello.

"23 6451" è l'album di debutto di Tha Supreme in uscita il 15 Novembre 2019.
"23 6451" è l'album di debutto di Tha Supreme in uscita il 15 Novembre 2019.
Tha Supreme ha annunciato il 29 Ottobre 2019, sul suo profilo Instagram, il suo album di debutto che uscirà venerdì 15 Novembre dal titolo "23 6451" che nell'alfabeto Leet (le lettere sono sostituite da numeri che le ricordano graficamente) significa "Le Basi". Il disco conterrà traccia già conosciute dai suo fan come Scuol4, oh 9od feat. Nayt, 5olo, m8nstar insieme al nuovo singolo pubblicato venerdì scorso dal titolo "​blun7 a swishland", che potete trovare nella playlist Spotify ufficiale del blog.

                       

"blun7 a swishland" è una delle tante hit che, probabilmente, conterrà l'album di esordio del rapper romano. Il testo, a primo ascolto, è difficile da intuire completamente, infatti la particolarità di questo giovane artista è l'alternanza di note lunghe a frasi molto veloci che, in certi casi, sono quasi impossibili da decifrare senza leggere il testo. "blun7 a swishland" ha come argomenti principali la marijuana e l'amore, "blun7" corrisponde a blunt che consiste in un sigaro di marijuana quindi possiamo definirla una maxi-canna, mentre con "swishland" intende probabilmente la sua camera in cui l'artista fuma. In questo brano si alterna l'italiano ad alcune espressioni e concetti americani, come appunto il blunt e la metafora sui Beatles: "bling blaow, come i Beatles" ciò significa che l'artista brilla (blling blaow, onomatopea che si riferisce al luccichio dei gioielli) come le stelle dei Beatles.

                                                              

Non ci rimane che aspettare l'uscita dell'album "23 6451" prevista per venerdì 15 Novembre per poter ascoltare il nuovo progetto tanto atteso del rapper e producer romano Tha Supreme.

venerdì 8 novembre 2019

Il king del rap é tornato: "Persona" é il nuovo disco di Marracash.

"Persona" é il nuovo progetto del rapper nato a Nicosia in cui l'artista si racconta completamente come persona, da qui il titolo del disco. 

Marracash é tornato dopo due anni dalla pubblicazione dell'album Status che aveva riscosso un successo incredibile ottenendo la certificazione di disco di platino con più di 50000 copie vendute.
L'album é un concept album, ovvero é studiato in modo tale da avere un concetto di fondo che lega le diverse canzoni con un filo logico preciso e non casuale come molto spesso accade nei nuovi dischi. Ogni pezzo riprende e si riferisce ad una parte del corpo dell'artista che insieme compongono la sua stessa persona, infatti ogni titolo é accostato ad una specifica zona del essere umano. Il disco é formato da 15 tracce dalla durata complessiva di 50 minuti.

La copertina di "Persona", il nuovo disco di Marracash.
La copertina di "Persona", il nuovo disco di Marracash.

BODY PARTS - I denti

BODY PARTS é una traccia dedicata interamente alle rime e alla tecnica di cui Marracash é, indubbiamente, dotato. Il brano non possiede un ritornello ma solo un interludio parlato che fa da intermezzo tra due strofe cariche di riferimenti culturali ad evidenziare la preparazione artistica oltre alle incredibili doti del rapper di origini siciliane.

QUALCOSA IN CUI CREDERE - Lo scheletro feat. Gué Pequeno

QUALCOSA IN CUI CREDERE é un pezzo da brividi, dallo spessore emotivo carico di critica sociale. I due rapper avevano già collaborato nel loro album "Santeria" realizzato insieme, Gué Pequeno infatti é sulla stessa linea d'onda di Marra e riesce a scrivere una strofa che é perfettamente in tema con il mood e l'atmosfera triste e di sfogo della canzone.

 QUELLI CHE NON PENSANO - Il cervello feat. Coez

QUELLI CHE NON PENSANO è una critica sociale verso i modi e costumi sociali che stanno rendendo la vita di ogni individuo sempre più banale e superficiale, si fa ciò che fanno gli altri seguendo le mode e appunto senza pensare, da qui deriva il titolo del brano, Coez realizza un ottimo ritornello dalle sonorità ottime.

APPARTENGO - Il sangue feat. Massimo Pericolo

L'intro del pezzo realizzata da Young Rame riassume perfettamente il significato di questa canzone infatti Marracash e Massimo Pericolo ricordano le loro origini e le loro vecchie abitudini sottolineando che il successo non ha cambiato il loro modo di essere, sono rimasti gli stessi ragazzi disagiati dei palazzoni popolari. Massimo Pericolo ripercorre il suo passato utilizzando frasi poetiche ricche di significato, nessuna barra del rapper è scontata. Marracash nella canzone riprende la celebre canzone "T'appartengo" di Ambra Angiolini.

POCO DI BUONO - Il fegato

Il brano utilizza un campione di “Un ragazzo di strada” dei Corvi che si ripete nell'intro e successivamente nella traccia. Questa canzone è un'ulteriore critica sociale in cui Marracash dice di sentirsi un poco di buono e di non meritare il suo successo, ma la società ingiusta premia chi vuole e lascia nella povertà gli altri. Marracash si scaglia contro questo sistema con barre cariche di rime e spunti di riflessione.

BRAVI A CADERE - I polmoni

In BRAVI A CADERE, l'artista racconta il suo lato interiore sensibile e fortemente triste. Però dal ritornello si comprende che la sua debolezza è diventata una sua forza perché ha imparato a rialzarsi e a riprendere dai brutti momenti. Oltre ad essere uno dei rapper più forti della scena italiana, Marracash dimostra anche di saper cantare e realizzare canzoni con influenze pop da hit radiofoniche.

NON SONO MARRA - La pelle feat. Mahmood

NON SONO MARRA è una canzone ironica in cui i due artisti giocano sui meme e sulle somiglianze fisiche tra i due che hanno invaso i social. L'outro del brano è un dialogo tra i due rapper che con ironia raccontano i momenti in cui vengono confusi l'uno con l'altro, traccia molto divertente e spensierata.

SUPREME - L'ego feat. Tha Supreme & Sfera Ebbasta

SUPREME è una vera hit, è il brano che sta avendo più successo su Spotify con, al momento, 7 milioni di streaming. E' una canzone fortemente trap in cui Marracash sperimenta questo genere realizzando una strofa in cui cambia più volte il flow dimostrando ancora una volta di essere un'artista a trecentosessanta gradi. Tha Supreme canta un ritornello dalle sonorità innovative che rimangono in testa, Sfera rappa una buona strofa negli stardard del rapper.


SPORT - I muscoli feat. Luchè

In SPORT ci sono molti riferimenti a macchine, calcio e personaggi famosi. La base è una delle basi più belle del disco, bassi potenti e melodia originale. Marracash e Luchè, oltre ad essere due colleghi che collaborano spesso, sono amici fuori dal mondo della musica e in questa canzone si sente la complicità che c'è tra i due che si conoscono e lavorano molto bene insieme.

DA BUTTARE - Il ca**o

DA BUTTARE è un pezzo spensierato, Marracash si prende gioco dei soldi e della sua stessa persona dicendo di godersi il successo finchè non sarà da buttare.

CRUDELIA -I nervi

CRUDELIA è dedicata ad un'ex del rapper che lui definisce Crudelia De Mon perchè è fredda e insensibile come un rettile travestito da essere umano. L'artista descrive il suo stato d'animo e i suoi sentimenti che ha provato e che ancora ora prova nonostante la relazione sia finita. E' forse una delle canzoni più profonde e personali del disco, è uno sfogo di Marracash contro questa persona che gli causato così tanto dolore.

G.O.A.T. - Il cuore

G.O.A.T è un'espressione americana che è l'abbreviazione di "Greatest of all time" che significa "Il migliore di tutti i tempi". In questa canzone Marracash incita i suoi ascoltatori a faticare, a dimenticare gli errori del passato e a lottare per raggiungere i propri obiettivi cogliendo le opportunità della vita.

MADAME - L'anima feat. Madame

MADAME è il featuring più riuscito dell'album perché è perfettamente inerente al concetto espresso dalla canzone. Infatti Marracash si riferisce alla sua anima e Madame, come fosse la voce della sua anima, gli risponde componendo un duetto che è vicino alla perfezione. Madame è uno dei talenti più brillanti della scena italiana per avere solo 17 anni dimostra una profondità e sensibilità di una donna  matura.

TUTTO QUESTO NIENTE - Gli occhi

TUTTO QUESTO NIENTE ha una base incredibile dominata da un sassofono che risuona e accompagna le parole chiare e pesanti del rapper che trattano l'effimerità del denaro e della fama.

GRETA THUNBERG - Lo stomaco feat. Cosmo

GRETA THUNGBERG è la risposta di Marracash all' attivistà svedese che sta lottando in tutto il mondo contro l'inquinamento globale, ipotizza il futuro del nostro pianeta ed esprime con ironia il suo giudizio sul tema. Si tratta di un brano tra l'impegnato e il non, il rapper riesce a scrivere di un argomento delicato come quello dell'inquinamento senza essere troppo pesante.


"Persona" è un capolavoro, Marracash è il king del rap nulla da dire. Il rapper siciliano riesce ad alternare canzoni impegnate e molto personali ad altre più spensierate e leggere pur sempre comunicando un messaggio attraverso una tecnica ineccepibile e sublime. L'unica critica che mi sento di fare sul disco è che, in alcune canzoni, il collegamento con la parte del corpo era poco evidente e forse un po' troppo forzata, mi rendo comunque conto che il progetto di Marracash era veramente complesso e la realizzazione di questo tipo di album non può essere completamente connesso al concept anche per non risultare ripetitivo e scontato.

VOTO 9.5/10


                                         

martedì 5 novembre 2019

Sono usciti tre singoli di Lil Peep su Spotify, in attesa del nuovo album "Everybody's Everything".

Sono stati rilasciati tre singoli di Lil Peep su Spotify contenuti in "Goth Angel Sinner" che è diventato disponibile la notte di Halloween su tutte le piattaforme di streaming musicale.

Questo piccolo EP è un estratto dall'album "Everybody's Everything" che uscirà il 15 Novembre presentando alcune tracce inedite ed altre più vecchie ma mai pubblicate dall'artista nato in Pennsylvania e scomparso proprio il 15 Novembre di due anni fa. Questo disco sarà il secondo progetto rilasciato dopo la sua morte dalla sua famiglia e dai suoi collaboratori che pubblicando i suoi lavori vogliono mantenere forte il ricordo di un'artista che probabilmente avrebbe potuto rivoluzionare il mondo del rap e, più in generale, la musica contemporanea. Questo progetto era stato già annunciato dal rapper americano un mese prima dalla sua morte sull'account twitter dell'artista. L'EP è composto da tre tracce Moving On, Belgium e When I Lie che complessivamente durano 11 minuti.

La copertina di "Goth Angel Sinner", l'EP che anticipa il nuovo album in uscita il 15 Novembre.
La copertina di "Goth Angel Sinner", l'EP che anticipa il nuovo album in uscita il 15 Novembre.

Moving On

Moving On è una traccia che Lil Peep aveva scritto dopo il suo primo tour, quando soggiornava a Londra. L'artista si era esibito nel suo ultimo tour cantando questa canzone che i fan presumevano fosse intitolata "Wake Me Up". Moving On è un lamento dell'artista, si percepisce il suo dolore e soffoca con l'abuso di droghe che racconta in questa traccia.

Belgium

Come Moving On, anche Belgium era stata eseguita dal vivo nei suoi ultimi concerti. Il brano inizialmente si pensava avesse un titolo diverso: "Ask Yourself". In questa canzone Lil Peep descrive la relazione con una ragazza mentre era in tour in Belgio, nonostante lei si comportasse in modo gentile Gustav non riusciva a trattarla bene infatti era scontroso e, probabilmente, si pente del suo atteggiamento perché ha portato alla fine della relazione. In questo pezzo viene delineato chiaramente il profilo dell'artista che soffriva di depressione e di continui sbalzi di umore di cui ne risentiva chi gli stava vicino.

When I Lie 

Anche questa traccia, come le precedenti, era già conosciuta dai suoi fan con il titolo di "Needle". La canzone era uscita già il 16 Aprile 2019 in una versione con  Ty Dolla $ign in occasione dell'uscita della nuova colonna sonora "For The Throne" per la serie tv "Il Trono Di Spade" di cui Lil Peep era un grande fan. Il rapper descrive una relazione sofferta che gli provoca del dolore che descrive come se la sua amata gli conficcasse degli aghi negli occhi e lo tagliasse mentre è sdraiato.

                       

Il video della canzone è stato girato ad Amburgo in Germania mentre l'artista si trovava in club prima di una data del suo tour Come Over When You're Sober Tour.

Queste tre tracce, già conosciute tra i fan dell'artista, sono l'assaggio di quello che sarà il nuovo album che uscirà in occasione del secondo anniversario dalla morte del talentuoso rapper tra i fondatori e colonne dell'emo trap che riprende concetti e atteggiamenti della cultura emo-punk. Nei prossimi giorni in America uscirà anche  il documentario sulla vita del rapper che ripercorrerà la sua vita e la sua breve carriera musicale attraverso i ricordi della madre e dei suoi più cari amici e collaboratori.

martedì 29 ottobre 2019

"Jesus Is King" è l'espressione di fede ed amore per Dio di Kanye West.

Kanye West ha finalmente ripagato i fan della lunghissima attesa rilasciando il suo nuovo progetto discografico "Jesus Is King" in cui il rapper americano esprime la sua fede e il suo amore per Dio realizzando delle tracce gospel.

Kanye West è uno dei rapper, musicisti e producer più importanti della storia hip hop mondiale; con la sua musica ha ottenuto una fama planetaria che lo rende uno dei personaggi più conosciuti al mondo anche grazie al clamoroso successo che, in questi ultimi anni, ha raggiunto con il suo marchio di moda. In particolare con Yeezy, le scarpe da ginnastica che hanno fatto impazzire collezionisti e hypebeast creando un mercato incredibile e degli incassi record. 
Il rapper di Atlanta ha deciso di rilanciarsi nel mondo musicale con la pubblicazione di "Jesus Is King" che risulta essere un progetto delicato e rischioso per il mercato musicale moderno che ha quasi completamente eliminato i temi religiosi. Nonostante ciò la scommessa di Kanye sembra essere una grossa vittoria in quanto l'acclamato disco sta scalando ogni classifica raggiungendo numeri impressionanti su Spotify. L'album è composto da 11 traccie dalla durata complessiva di 27 minuti.

Copertina del nuovo album di Kanye West "Jesus Is King".
Copertina del nuovo album di Kanye West "Jesus Is King".

EVERY HOUR ft. Sunday Service Choir

Il disco inizia con una traccia gospel in cui viene invocata la gloria del Signore. Every Hour è l'unica canzone dell'album in cui non è presente la voce di Kanye, infatti è il Sunday Service Choir a cantare tutto il pezzo che è dominato dalla potenza delle voci gospel tipiche della cultura nera.

SELAH

In questa traccia Kanye rappa diversi insegnamenti del Vangelo dando molta importanza al perdono che è il gesto fondamentale nella cultura cristiana che è fortemente contro la vendetta. Il titolo Selah è una parole ebraica ripetuta 71 volte nella Bibbia di cui non si sa perfettamente il significato, ma che West ha definito come: "to look back and reflect upon" che significa "guardarsi indietro e rifletterci su".

FOLLOW GOD

Follow God è l'invito di Kanye a seguire Dio, descrive una vita materiale che trova il suo senso solo nella fede e nella preghiera. Il cantante di Atlanta in questo pezzo si esalta mettendo in mostra la sua tecnica e le sue enormi doti nel rap.

CLOSED ON SUNDAY

Closed On Sunday è l'espressione della sottomissione di Kanye a Dio a cui si affida per far crescere al meglio le proprie figlie e per mantenere la sua famiglia. West invita nuovamente i suoi ascoltatori a seguire e ad affidarsi a Dio nella vita di tutti i giorni attraverso la preghiera.

ON GOD

On God descrive la conversione di Kanye West e sottolinea l'amore per il prossimo che è uno dei principi cardine del Cristianesimo. L'artista ripercorre i momenti della sua vita evidenziando come si possa decidere di cambiare e di seguire Dio in qualsiasi momento.

EVERYTHING WE NEED ft. Ty Dolla $ign & Ant Clemons

In questa traccia Kanye esprime un concetto semplice che se vogliamo è al di fuori dell'aspetto religioso, infatti l'artista invita le persone ad accontentarsi di ciò che si ha perchè quello che abbiamo ci basta per essere felici.

kanye west jesus is king

WATER ft. Ant Clemons

Water è una vera e propria preghiera di Kanye che invoca Gesù in suo aiuto. In questo brano è presente la metafora dell'acqua che ha sempre avuto un significato sacrale come fonte di purezza, di rinascita e di purificazione. Vi sono, inoltre, chiari riferimenti al sacramento del Battesimo in cui l'acqua ha una funzione cruciale.

GOD IS 

In God Is l'artista racconta la sua conversione e la forza spirituale che possiede ora che segue Dio, la potenza delle sue preghiere e il suo benessere derivante dalla fede nel Signore che è tale da dargli il desiderio di condividerla con gli altri.

HANDS ON ft. Fred Hammond

Hands On suona come una missione di Kanye nel comunicare al mondo intero l'amore di Dio, l'artista riconosce il bisogno e il dovere di condividere la sua fede con gli altri. Nonostante ciò compie una critica verso i cristiani che probabilmente saranno i primi a giudicare l'opera di West per la loro ipocrisia.

USE THIS GOSPEL ft. Clipse & Kenny G

Use This Gospel invita ad usare il Vangelo come una guida ed una difesa contro il peccato in modo tale da seguire il volere di Dio e di raggiungerlo in paradiso. Nella traccia è presente una strumentale in cui la tromba realizza un'ottimo assolo che arricchisce la produzione.

JESUS IS LORD

Jesus Is Lord è l'outro di "Jesus Is King" in cui Kanye proclama la magnificenza e l'onnipotenza di Dio annunciando che tutti si piegheranno alla sua venuta.

"Jesus Is King" è un progetto molto ambizioso e rischioso per il pubblico hip hop attuale che è abituato a contenuti tutt'altro che religiosi. Si tratta di un'album musicalmente elaborato per produzioni e sperimentazione, è certamente una rivoluzione nel genere hip hop per temi trattati ma anche per l'utilizzo di determinati strumenti nelle basi e per l'introduzione di cori gospel all'interno delle canzoni. Probabilmente si tratta però di un progetto ancora immaturo infatti il disco è molto breve e alcune tracce sono appena accennate come se Kanye abbia messo insieme delle idee ancora incompiute. Questi artisti sono i grandi dell'hip hop mondiale anche perchè si prendono la responsabilità di cambiare tutte le regole del rap rivoluzionando tutta la scena con album originali e contro tendenza.

VOTO 8/10


                                                               

sabato 19 ottobre 2019

Recensione di "Kety", il nuovo album di Ketama126.

Ketama126 è un rapper romano della crew 126, numero che deriva dal numero di gradini della scalinata del Tamburino. L'artista si è affermato prepotentemente nel panorama hip hop italiano grazie al suo stile di scrittura diretto e concreto.

Il disco era stato annunciato dallo stesso artista su Instagram ed era stato seguito da numerosi post che presentavano i vari feat presenti nell'album. Il progetto pubblicato oggi su tutte le piattaforme di streaming musicale contiene 14 traccie dalla durata complessiva di 43 minuti in cui il rapper si racconta utilizzando uno stile esplicito e chiaro, dominano temi ricorrenti del genere come l'amore, la droga e la critica sociale verso le forze dell'ordine e le istituzioni in generale. 

Copertina di Kety, il nuovo disco di Ketama126.
Copertina di Kety, il nuovo disco di Ketama126.

DENTI D'ORO

Ketama descrive l'obiettivo principale della sua vita ovvero fare i soldi. Il denaro è il motivo per cui fa musica e per cui vive. Si definisce morto, però coi denti d'oro metafora del vuoto interiore e della ricchezza accumulata.

JEANS STRAPPATI feat. Fabri Fibra

JEANS STRAPPATI è un pezzo dal mood triste, Ketama immagina la sua morte, la reazione della sua ragazza e addirittura la causa del suo decesso ovvero la droga. Fabri Fibra realizza parte del ritornello ed una strofa abbastanza corta ma di forte impatto. Da evidenziare la qualità della base realizzata dallo stesso Ketama che introduce nell'outro una sezione strumentale originale e di qualità.

LOVE BANDANA feat. Tedua e Chris Nolan

In LOVE BANDANA, Ketama riflette nuovamente sulla sua morte dicendo di non sapere se raggiungerà i 40 anni a causa dell'eccessivo uso di stupefacenti, nella canzone è dedicato molto spazio alla droga e alla gang, infatti il titolo deriva dall'unione delle crew di Ketama, la LoveGang, e Tedua, la Wild Bandana. Il rapper genovese crea una strofa elaborata, piena di riferimenti e tecnica. Chris Nolan, per chi non lo sapesse, è il produttore di Tedua che ha lavorato per la realizzazione del beat della traccia.

SPARA 

SPARA è dedicata ad una ragazza non specificata, Ketama sembra quasi avvertirla dei suoi problemi che lui definisce una malattia nella sua testa. Non manca una critica feroce alle istituzioni italiane in particolare alla Questura.

GITANO 

GITANO è un pezzo molto diverso dai precedenti perchè ha forti influenze latine. Anche Ketama sottolinea questa scelta giocando con le parole e il suo paese d'origine, infatti rappa: "Tengo il sangue un po' latino / Sarà che vengo da Latina".

PIU' FORTE

PIU' FORTE descrive la vita sregolata di Ketama, l'abuso di droga, il sesso e la morte. In questa traccia l'artista si presenta come una vera rockstar, a celebrare tutto questo è presente una strumentale in cui viene dato spazio alla chitarra elettrica che risuona come in una canzone rock.

SCACCIACANI feat. Massimo Pericolo

Questa traccia era stata rilasciata precedentemente e aveva già raccolto un enorme successo grazie anche alla presenza del rapper lombardo Massimo Pericolo che sta cavalcando, proprio in questo periodo, l'onda che lo sta portando nella vetta come emergente più promettente al momento.

                       

COME VA 

COME VA  è una critica alla società, al consumismo e alle forze dell'ordine. La frase chiave del brano è, a mio parere, "Meglio schiavo della droga che schiavo dello stato", Ketama rivela di essere più felice nell'essere un tossico che un servo dello Stato.

BABE feat. Generic Animal

BABE è "il pezzo più romantico del disco", così è stato definito da Ketama che ha realizzato una seconda collaborazione con Generic Animal dopo il successo di Rehab. Il brano è di carattere amoroso, ma sullo sfondo rimangono i problemi dell'artista che dice di avere diavoli nella testa derivanti probabilmente dall'uso di droghe.

SQUAME feat. Noyz Narcos

SQUAME presenta una metafora interna, l'artista si paragona ad uno squalo bianco che nuota verso il successo prendendosi tutto con la forza, ma allo stesso tempo è debole e circondato da pericoli che possono portarlo alla rovina da un momento all'altro. Il feat con Noyz Narcos segna un passo importante nella carriera di Ketama che era cresciuto con le rime grezze della leggenda dell'hip hop romano e italiano in generale. I due condividono gli stessi ambienti, infatti nella traccia ci sono dei riferimenti all'ambiente romano in cui sono cresciuti.

BENZINA

BENZINA descrive il suo successo che gli ha permesso di girare l'Italia, la droga e il sesso. Probabilmente è la traccia peggiore dell'album, infatti è una canzone abbastanza breve in cui il ritornello risulta abbastanza ripetitivo.

foto di ketama126 nuovo album kety

DIRTY

DIRTY a primo impatto sembrerebbe una traccia abbastanza superficiale in cui il rapper descrive una relazione con una ragazza, in realtà anche in questa canzone Ketama racconta se stesso e il suo lato interiore: "Non provo né amore né odio / È come se sentissi un vuoto".

PROBLEMA feat. Speranza

In questa traccia Ketama si definisce l'errore del sistema, l'eccezione alla regola. Infatti una faccia da galera, come si definisce lui stesso, ha ottenuto il successo e adesso sta facendo i soldi anche per dare fastidio a chi non lo vorrebbe dov'è ora. Speranza continua la critica feroce del rapper nato a Latina in una strofa in cui si incastrano versi in italiano, francese e inglese.

Cos'è L'Amore feat. Franco Califano, Don Joe e Franco126

Cos'è L'Amore era stato rilasciato precedentemente su Spotify. Ketama126 e Franco126, grandi amici dagli inizi, si dicono onorati di aver partecipato al progetto portato avanti da Don Joe che ha utilizzato un ritornello inedito di Franco Califano, leggenda della musica italiana e non solo.

Il disco è un buon progetto in cui Ketama si racconta nei suoi problemi di droga, nei suoi disturbi interiori e nella sua vita di eccessi. L'artista in questo album incarna la figura della rockstar dannata, sensibile e problematica. Molte volte Ketama ha ribadito la possibilità di una sua morte prematura ricreando immagini funebri che speriamo rimangano solo fantasie in quanto il rapper di Latina ha ancora molto da dire nella scena hip hop italiana.

VOTO 7.5/10