"GIMMI ANDRYX 2020" è il nuovo singolo di Giaime che continua la saga targata "GIMMI ANDRYX".

"GIMMI ANDRYX 2020" è il nuovo singolo di Giaime che, dopo quattro mesi di silenzio musicale, è tornato con questa nuova canzone che riprende e continua la serie di brani targati "GIMMI ANDRYX".

La canzone è divisa in due parti che si differenziano nettamente per la base e lo stile riprendendo la moda americana di inserire più spezzoni di pezzi in un'unica traccia come, ad esempio, in "SICKO MODE", una delle canzoni più famose di Travis Scott contenuta nel suo capolavoro "ASTROWORLD". L'intero pezzo è prodotto da Andry The Hitmaker che cura quasi tutte le produzioni per Giaime.

Copertina di "GIMMI ANDRYX 2020", il nuovo singolo di Giaime.

La prima parte del singolo "GIMMI ANDRYX 2020" è prettamente reggaeton e promuove suoni già ampiamente utilizzati e ascoltati nella musica moderna, nonostante questo il testo non è banale e rivolgendosi ad una donna rievoca i ricordi passati prima della fama che lo hanno reso l'artista di successo che è ora.

La seconda parte, invece, presenta uno stile che si sta affacciando ora in Italia dopo il grande apprezzamento in America. Si tratta del drill, cresciuto negli Stati Uniti grazie a Pop Smoke e portato all'interno dei nostri confini da artisti importanti come Lazza che, in "Moncler", ha sperimentato questi suoni con un discreto risultato. Quest'ultima parte è certamente la più riuscita del pezzo, Giaime fonde le sue rime con questo stile innovativo facendo molti riferimenti ai precedenti brani targati "GIMMI ANDRYX", a romanzo criminale e a "HUMBLE" di Kendrick Lamar.

Da apprezzare l'incredibile lavoro di Giaime e Andry The Hitmaker che sono in grado di passare dal reggaeton alla drill dimostrando una versatilità ed un talento eccezionale. 

Incredibile è anche il cortometraggio realizzato per "GIMMI ANDRYX 2020" e disponibile su Youtube; si tratta di un video dalla durata di 8 minuti e diviso in 4 diversi capitoli che riprendono Giaime come un boss della malavita capace di uccidere una ragazza a colpi di pistola solo perché infastidito e di fare una strage dal parrucchiere per ottenere la zona di spaccio, tra l'altro in questo video compaiono anche Andry The Hitmaker e Vegas Jones che impersonano gli scagnozzi di Giaime. 

"0ffline" è il nuovo singolo di Tha Supreme in collaborazione con l'artista canadese bbno$.

"0ffline" è il nuovo singolo di Tha Supreme in collaborazione con bbno$ disponibile su Spotify dal 31 Luglio 2020. 

Dopo il grandissimo successo di "23 6451" che ha definito il giovane rapper romano come una delle stelle più promettenti della musica italiana degli ultimi anni, Tha Supreme è tornato con una nuova canzone che contiene una collaborazione internazionale con il canadese bbno$ (si pronuncia "baby no money"), autore della hit mondiale "Lalala" realizzata assieme a Y2K. 

Copertina di "0ffline", il nuovo singolo di Tha Supreme feat. bbno$. 

"0ffline" è stata inserita nel primo album di Tha Supreme "23 6451", è stata prodotta da lui stesso e riprende la stilizzazione dei titoli attraverso i numeri tipica di quest'album mostrando una continuità del progetto e una coerenza con il resto del disco. 

L'intro del nuovo singolo è acustica ed è realizzata con una chitarra probabilmente suonata da Tha Supreme che, prima di essere un producer e un cantante, è un chitarrista di talento come ci ha dimostrato in diverse storie Instagram dove ha riprodotto le sue celebri canzoni in versione acustica alternando la chitarra al pianoforte. 

Nella prima strofa e nel ritornello Tha Supreme ci parla del suo passato scolastico, del suo successo e del suo desiderio di andare "offline" ovvero di staccare da tutto ciò che gli sta intorno, dalla fama e da tutte quelle tensioni che ne derivano. 

Nella seconda strofa bbno$, invece, ci racconta la rottura con una ragazza dovuta alla mancanza di fiducia di lei ed ai soldi e alla carriera musicale di lui. Il rapper canadese ringrazia chi gli ha fatto male perché lo ha reso più forte, apatico e pronto per il duro business dell'industria della musica.

Nella terza strofa di Tha Supreme, il giovane classe '01 ci parla nuovamente del suo stato d'animo e di come sta vivendo questo successo tra alti e bassi come se fosse in un ascensore.

Il videoclip ufficiale di "0ffline" disponibile su Youtube riprende lo stile di quelli realizzati in precedenza. Si tratta di un cartone animato che si rifà in parte al disegno utilizzato per "Rick e Morty", "Advanture Time" e altri programmi americani di cui l'artista è grande fan. Durante queste scene sono riportate in basso le lyrics dimostrando l'importanza data al testo e ai contenuti della canzone da parte di Tha Supreme.

Rick Flame e Pips ci presentano il loro nuovo singolo "Tellonym" disponibile su Spotify.

Abbiamo intervistato Rick Flame e Pips, due giovani artisti con la passione e il sogno di vivere con la musica, che ci hanno parlato del loro nuovo singolo "Tellonym" disponibile su Spotify. 

Rick Flame e Pips sono due ragazzi classe '97, amici da una vita e con la passione per il rap che coltivano da diversi anni, prima come ascoltatori e adesso come cantanti.

Abbiamo sottoposto i due artisti a qualche domanda per capirne di più riguardo "Tellonym", il loro primo pezzo insieme, e per conoscere meglio la loro musica.

Che cos'è "Tellonym"? E perché avete scelto questo titolo?

Pips ci chiarisce subito il significato del titolo: "Tellonym è un'applicazione in cui puoi scrivere in anonimato ad una persona come una volta si faceva su Ask. Io personalmente non uso Tellonym, perché ho una certa età, ma il titolo è stato scelto perché, come si sente nel ritornello, a "noi" puoi chiedere di tutto come se fossi in anonimo perché possiamo fare di tutto per te", riferendosi non per forza ad un'ipotetica ragazza.

Rick ci precisa che: "Il  titolo parla di incomprensioni d'amore e Tellonym mi sembrava appunto una parola chiave per descrivere la parte buona e comprensiva che ha portato l'inizio del rapporto che spesso è oscurata e rimane anonima. Quando ti trovi a ricevere domande dalla diretta interessata si possono dare risposte sbagliate dovute in parte all'imbarazzo o all'orgoglio. Invece, le stesse domande, se fatte in forma anonima, possono risultare più soddisfacenti."

Copertina di "Tellonym", il nuovo singolo di Rick Flame feat. Pips.

Come è nato questo singolo e qual è il suo significato?

"Il singolo è nato quasi automaticamente. Io e Rick Flame ci conosciamo e ascoltiamo rap ormai da diversi anni e, dopo qualche pezzo solista che potete trovare su Soundcloud, abbiamo deciso di fare qualcosa insieme". Pips continua spiegandoci l'intento della canzone: "E' stata pensata inizialmente come una canzone estiva e abbastanza leggera che legasse i nostri due diversi stili di scrittura, Rick punta più su un concetto love mentre io preferisco un classico discorso hip hop di rivalsa e differenziazione dagli altri." 

Rick Flame, poi, ci ha descritto il significato e il legame personale che ha per lui questa canzone: "Nella mia strofa, come ho già detto prima, parlo d’incomprensioni d’amore che ho cercato di risolvere mettendoci tutto me stesso, l’errore è nato da me perché ho avuto dei problemi personali/familiari che mi hanno in qualche modo quasi obbligato a mettere da parte questo mio sentimento, poi ci sarebbero altre mille cose da dire però mi limito a questo, fatto sta che sono dispiaciuto; secondo me l’amore, quello vero, ha sempre la forza di perdonare, almeno certi tipi d'errore."

A chi vi ispirate nella scrittura delle rime o, più in generale, nella vostra musica?

Rick Flame ci ha rivelato di ispirarsi, in particolare, ai vecchi della scuola hip hop italiana: "Io prendo ispirazione da tutto e da tutti, è giusto ascoltare più roba possibile per riuscire a trovare una scrittura più ricercata. Ovviamente noi siamo cresciuti ascoltando rap, quello vero, ti parlo di gente del calibro di Fabri Fibra, Club Dogo, Marracash e moltissimi altri."

Pips ci confida che la sua ispirazione non deriva solo dalla musica ma anche da un'altra sua grande passione: il cinema. "Traggo ispirazione da qualsiasi cosa, sicuramente da altri rapper/cantanti che mi piacciono, ma anche dai film che guardo, dalle persone che mi circondano e da quello che mi capita ogni giorno. Cerco di restare "real" e di raccontare quello che provo e vivo, anche se non trovo sbagliato "romanzare" le proprie liriche, alla fine la musica è intrattenimento".

Con chi, della scena rap italiana, sognate di collaborare?

Rick Flame ci confessa di non essersi mai fatto questa domanda e ci chiarisce, rimanendo coi piedi per terra, l'obiettivo della sua musica, che potete ascoltare anche sul suo profilo Soundcloud: "L’obiettivo che mi sono posto per il momento è quello di dare un mio timbro nella zona e crescere sempre di più, spero di fare del mio meglio e che la gente possa riconoscere il mio amore per questo genere anche se qui da noi non va molto, spero di cambiare le cose, farò di tutto." Pips, invece, ci racconta che il suo featuring dei sogni è con Gué essendo cresciuto con la musica dei Dogo e Marra; della "nuova scuola" collaborerebbe con Izi e Tedua che, a suo parere, sono i migliori della nuova generazione. Infine, Pips ci ha annunciato dei progetti che potremo ascoltare in futuro: "Ti posso già spoilerare che tra non molto uscirà qualcosa insieme ad un altro rapper a me molto vicino e anche con altri che devono ancora fare il loro "debutto". Finalmente anche nella nostra fossa di nebbia e zanzare sta iniziando a muoversi qualcosa."

Ritornando a parlare del nuovo singolo, "Tellonym" è prodotto da Mr. Brik & Enix Heartless che realizzano una base leggera dai suoni estivi che Rick Flame e Pips sfruttano al massimo raccontandoci di incomprensioni amorose come descritto ampiamente nella loro intervista. Il pezzo funziona ed è molto orecchiabile,  le linee melodiche raggiunte nel ritornello sono di ottima qualità e permettono di memorizzarlo rapidamente. In conclusione, si tratta di un progetto molto interessante che, come ci ha detto Pips, speriamo sia il primo di una lunga serie.

Non ci resta che invitarvi ad ascoltare "Tellonym", il nuovo singolo di Rick Flame in collaborazione con Pips.

"Malandrino" è il nuovo singolo di Jake La Furia e Emis Killa che anticipa "17", il joint album in uscita a Settembre.

"Malandrino" è il nuovo singolo nato dalla collaborazione tra Jake La Furia e Emis Killa che, in occasione della pubblicazione della nuova canzone, hanno annunciato l'uscita di "17": il joint album che verrà pubblicato a Settembre. 

In un lungo post su Instagram Emis Killa ha speso parole d'oro per Jake definendolo il suo metro di giudizio per migliorarsi e ringraziandolo anche per averlo incoraggiato a seguire il suo sogno diventando in parte un complice dell'importante carriera musicale di Emis. Al termine di tutto questo grande elogio alla figura di Jake è stata annunciata l'uscita del joint album "17" che vedrà i due rappare insieme in un progetto ambizioso dal grande potenziale capace di rivoluzionare e di segnare la storia del rap italiano.

Copertina di "Malandrino", il nuovo singolo di Jake La Furia e Emis Killa.

Questo disco è anticipato da questa prima traccia intitolata "Malandrino" disponibile sulle piattaforme di streaming musicale da venerdì 24 Luglio. 

"Malandrino" è prodotta da Low Kidd e ci racconta l'adolescenza dei due rapper, Jake e Emis ci descrivono il loro desiderio adolescenziale di diventare dei "malandrini" menzionando diversi film e personaggi legati al mondo del cinema come Tarantino, Il Padrino, Tony Montana e Keyser Söze che rappresentavano per loro dei modelli. Abituati alla vita di strada, i due artisti ambivano a diventare i capi di quell'ambiente e quindi volevano appunto diventare dei malandrini per assomigliare un po' di più a quei loro idoli che vedevano alla televisione. 

La traccia è puramente rap e presenta delle citazioni e delle figure che non appartengono alle nuove generazioni. Jake, infatti, ci tiene a sottolineare che loro due sono nel mondo della musica da prima della trap e di tutte le nuove droghe di cui si parla spesso quasi come a definirsi il padre di tutti quei giovani rapper che in questo periodo si stanno affermando.

"Malandrino" ha collezionato mezzo milione di streaming su Spotify in appena tre giorni dal rilascio della canzone.

"Gemelli" è il nuovo disco di Ernia: pop e rap per descrivere l'amore, l'apatia e la falsità dei colleghi.

"Gemelli" è l'ultimo progetto rilasciato da Ernia ormai più di un mese fa. Si tratta del suo secondo album e, come dichiarato da Ernia, sarebbe dovuto uscire i primi di Aprile ma, a causa del coronavirus, il suo rilascio è stato posticipato fino al 19 Giugno. Anche la strategia di marketing e promozione del disco ha subito delle variazioni con l'album che è stato pubblicato senza essere anticipato dall'uscita di nessun singolo e con la tracklist svelata appena due giorni prima il rilascio.

Il disco è composto da 12 tracce molto diverse tra loro che appartengono a diversi sottogeneri del rap rendendo questo album un progetto completo e adatto ad ogni amante delle rime e degli incastri. Come detto in precedenza possiamo quindi ritrovare diversi mood e stili che però rimangono coerenti con la tipologia di rap che Ernia ha delineato nei precedenti anni di attività. Il disco ha una durata complessiva di 39 minuti e contiene diverse collaborazioni importanti con colossi del rap italiano come Fabri Fibra e giovani promesse come Shiva e Madame.

Copertina di "Gemelli", il nuovo disco di Ernia.

VIVO

In questa prima traccia Ernia ci racconta il suo passato e tutte le disavventure che ha vissuto. Nonostante queste difficoltà l'artista ci descrive il suo sentirsi "vivo" dal punto di vista emotivo, di non essersi fatto sconfiggere dai problemi. Possiamo interpretare questa canzone come un inno alla rivalsa e alla speranza.

SUPERCLASSICO

SUPERCLASSICO è il pezzo pop dell'album scritto per le radio. La canzone racconta diverse fasi di una relazione divise nelle tre strofe: il primo incontro, l'innamoramento e l'inizio della relazione, la rottura. Questa traccia ha ottenuto un enorme successo grazie alle sue sonorità raggiungendo i 10 milioni su Spotify, in occasione del incredibile risultato ottenuto è stato realizzato il videoclip ufficiale disponibile su Youtube che potete trovare qua sotto.

PURO SINALOA FEAT. RKOMI, LAZZA & TEDUA 

Questa canzone è un omaggio a "Puro Bogotà" dei Club Dogo. Viene ripresa la celebre base di Don Joe dove i quattro rapper ripropongono molte citazioni e riferimenti ai Club Dogo mantenendo il mood e la struttura della canzone originale. Ernia ha voluto onorare questo classico del rap italiano per ricordarlo e per farlo conoscere ai più giovani che lo ascoltano. Difatti, nelle prime settimane di uscita di "Gemelli", "Puro Bogotà" era rientrato in classifica FIMI Italia.

MORTO DENTRO

"MORTO DENTRO" descrive una parte di Ernia che è esattamente l'opposto di "VIVO", racconta la freddezza dell'animo dell'artista dovuta alle tante ragazze interessate solo ai soldi e alla sua fama che lo rendono diffidente e insensibile. Da menzionare la base incredibile realizzata da Sick Luke che utilizza delle chitarre che rendono l'atmosfera malinconica.

NON ME NE FREGA UN CAZZO FEAT. FABRI FIBRA

Questa canzone riprende nuovamente il tema dell'indifferenza emotiva che, in questo caso, approfondisce con uno stile rap tradizionale rimanendo superficiale con un tono aggressivo e allo stesso tempo ironico.

FERMA A GUARDARE

Si tratta di un pezzo pop che, prima della stesura di Superclassico, doveva essere il brano da radio. Infatti è una canzone orecchiabile e semplice realizzata con qualche batteria, la chitarra e la voce. Ovviamente la traccia è di argomento amoroso. Si tratta della prima canzone scritta da Ernia appartenente a "Gemelli".

MERYXSEMPRE FEAT. SHIVA

Il titolo della canzone riprende il film "Mery per Sempre" del 1989 che raccontava la storia di professore che cerca di motivare i ragazzi del carcere minorile di Palermo. Ernia ci racconta il suo passato e la sua gioventù che però non esalta come certi rapper ma definisce come riferimento per una crescita e una maturazione personale. L'artista ha dichiarato che questo è il suo pezzo preferito dell'album ed è probabilmente la sua miglior canzone.

La tracklist di "Gemelli".

U2

U2 è una traccia più leggera e superficiale in cui Ernia si paragona a Bono degli U2 anche se l'artista ha dichiarato di non essere un fan della band e di aver fatto questo riferimento solo per puro divertimento e per alludere al suo aspetto fisico.

PENSAVO DI UCCIDERTI FEAT. LUCHE

Questa traccia di amicizie finite e di rancori nei confronti dell'ex-amico. In particolare Ernia si riferisce ad un amico che, quando aveva 17 anni, ci aveva provato con la ragazza del rapper. Mentre Luché sembra riferirsi ad Ntò con cui ha iniziato a rappare e con cui ha rotto i rapporti nel 2012.

CIGNI

CIGNI è stato definito da Ernia il gemello diverso di NON ME NE FREGA UN CAZZO in quanto approfondisce gli stessi temi di apatia nei confronti della vita ma con toni più introspettivi e intimi nel testo e nelle stesse sonorità.

FUORILUOGO FEAT. MADAME

Questa canzone parla del sentirsi diversi dagli altri e del nascondere la propria persona dietro a maschere e ipocrisie. Probabilmente questo è il featuring più azzeccato in quanto Madame riesce perfettamente a rendere e riproporre il concetto espresso da Ernia dimostrando grandi abilità comunicative e di scrittura.

BUGIE

In quest'ultima canzone Ernia ci descrive le molte bugie dette dalle persone, dagli amici che mentono per fare brutto ai rapper che ci continuano a raccontare delle falsità solo per gonfiare il loro percorso artistico. 

"Gemelli" è un progetto completo che riprende diversi temi spaziando dal pop al rap e rappresentando uno dei dischi più validi di questo 2020. Ernia decide di raccontarsi nelle sue fragilità e nei suoi momenti difficili di questo ultimo anno dicendoci le sue verità senza nascondersi o affogare i propri sentimenti nelle classiche metafore del rap italiano.

"Calmo" è il nuovo singolo di Shiva feat. Tha Supreme che anticipa l'EP "Routine".

Shiva ha rilasciato una nuova traccia intitolata "Calmo" che vanta la collaborazione di Tha Supreme e anticipa il nuovo EP "Routine".

Shiva ha deciso di cavalcare l'onda del successo di Tha Supreme e di pubblicare un nuovo singolo in collaborazione con il giovane talento romano che sta spopolando in Italia dominando ogni settimana le classifiche musicali con il suo ultimo album "23 6451". 

Shiva si riconferma uno dei personaggi più promettenti e furbi nel panorama rap moderno infatti riesce a gestire con costanza le pubblicazioni dei propri singoli cercando di mantenere sempre di moda il suo e nome e garantendo sempre al pubblico un elaborato musicale al passo coi tempi e con le tendenze.

Copertina di "Routine", l'EP di Shiva in uscita il 31 Gennaio 2020.

"Calmo", pubblicato il 23 Gennaio 2020, si trova già alla prima posizione nella classifica Top 50 Italia di Spotify totalizzando quasi 2 milioni di riproduzioni in soli 2 giorni; numeri incredibili per due ragazzi giovanissimi che sperimentano un genere nuovo e molto diverso dalla vecchia scena rap. 

Il nuovo singolo è prodotto dallo stesso Tha Supreme che, difatti, nasce come producer musicale. 

La canzone inizia con la prima strofa di Shiva che introduce il tema della fama paragonata ad una donna che ti ammazza, parla del suo passato nel quartiere manifestando il suo profondo attaccamento alla terra in cui è cresciuto e che, metaforicamente, dice di portarsi in tasca.

Il ritornello è realizzato da Tha Supreme che utilizza i suoi classici flow che utilizzano molto le vocali lunghe, in questa parte il rapper romano descrive la sua incapacità nel rimanere calmo di fronte al successo incredibile che sta raggiungendo e che lo spinge a dare di più perchè questo non finisca. 

La strofa di Tha Supreme è molto breve e riprende i temi di Shiva puntando principalmente sulla musicalità rispetto ai contenuti. 

Dopo un secondo ritornello di Tha Supreme, la canzone si chiude con un outro di Shiva in cui riprende in parte i versi del collega.

"Calmo" è un primo assaggio dell'EP "Routine" di Shiva che uscirà il 31 Gennaio 2020 sulle maggiori piattaforme musicali.

"Jesus Is King" è l'espressione di fede ed amore per Dio di Kanye West.

Kanye West ha finalmente ripagato i fan della lunghissima attesa rilasciando il suo nuovo progetto discografico "Jesus Is King" in cui il rapper americano esprime la sua fede e il suo amore per Dio realizzando delle tracce gospel.

Kanye West è uno dei rapper, musicisti e producer più importanti della storia hip hop mondiale; con la sua musica ha ottenuto una fama planetaria che lo rende uno dei personaggi più conosciuti al mondo anche grazie al clamoroso successo che, in questi ultimi anni, ha raggiunto con il suo marchio di moda. In particolare con Yeezy, le scarpe da ginnastica che hanno fatto impazzire collezionisti e hypebeast creando un mercato incredibile e degli incassi record. 

Il rapper di Atlanta ha deciso di rilanciarsi nel mondo musicale con la pubblicazione di "Jesus Is King" che risulta essere un progetto delicato e rischioso per il mercato musicale moderno che ha quasi completamente eliminato i temi religiosi. Nonostante ciò la scommessa di Kanye sembra essere una grossa vittoria in quanto l'acclamato disco sta scalando ogni classifica raggiungendo numeri impressionanti su Spotify. L'album è composto da 11 traccie dalla durata complessiva di 27 minuti.

Copertina del nuovo album di Kanye West "Jesus Is King".

EVERY HOUR ft. Sunday Service Choir

Il disco inizia con una traccia gospel in cui viene invocata la gloria del Signore. Every Hour è l'unica canzone dell'album in cui non è presente la voce di Kanye, infatti è il Sunday Service Choir a cantare tutto il pezzo che è dominato dalla potenza delle voci gospel tipiche della cultura nera.

SELAH

In questa traccia Kanye rappa diversi insegnamenti del Vangelo dando molta importanza al perdono che è il gesto fondamentale nella cultura cristiana che è fortemente contro la vendetta. Il titolo Selah è una parole ebraica ripetuta 71 volte nella Bibbia di cui non si sa perfettamente il significato, ma che West ha definito come: "to look back and reflect upon" che significa "guardarsi indietro e rifletterci su".

FOLLOW GOD

Follow God è l'invito di Kanye a seguire Dio, descrive una vita materiale che trova il suo senso solo nella fede e nella preghiera. Il cantante di Atlanta in questo pezzo si esalta mettendo in mostra la sua tecnica e le sue enormi doti nel rap.

CLOSED ON SUNDAY

Closed On Sunday è l'espressione della sottomissione di Kanye a Dio a cui si affida per far crescere al meglio le proprie figlie e per mantenere la sua famiglia. West invita nuovamente i suoi ascoltatori a seguire e ad affidarsi a Dio nella vita di tutti i giorni attraverso la preghiera.

ON GOD

On God descrive la conversione di Kanye West e sottolinea l'amore per il prossimo che è uno dei principi cardine del Cristianesimo. L'artista ripercorre i momenti della sua vita evidenziando come si possa decidere di cambiare e di seguire Dio in qualsiasi momento.

EVERYTHING WE NEED ft. Ty Dolla $ign & Ant Clemons

In questa traccia Kanye esprime un concetto semplice che se vogliamo è al di fuori dell'aspetto religioso, infatti l'artista invita le persone ad accontentarsi di ciò che si ha perchè quello che abbiamo ci basta per essere felici.

WATER ft. Ant Clemons

Water è una vera e propria preghiera di Kanye che invoca Gesù in suo aiuto. In questo brano è presente la metafora dell'acqua che ha sempre avuto un significato sacrale come fonte di purezza, di rinascita e di purificazione. Vi sono, inoltre, chiari riferimenti al sacramento del Battesimo in cui l'acqua ha una funzione cruciale.

GOD IS 

In God Is l'artista racconta la sua conversione e la forza spirituale che possiede ora che segue Dio, la potenza delle sue preghiere e il suo benessere derivante dalla fede nel Signore che è tale da dargli il desiderio di condividerla con gli altri.

HANDS ON ft. Fred Hammond

Hands On suona come una missione di Kanye nel comunicare al mondo intero l'amore di Dio, l'artista riconosce il bisogno e il dovere di condividere la sua fede con gli altri. Nonostante ciò compie una critica verso i cristiani che probabilmente saranno i primi a giudicare l'opera di West per la loro ipocrisia.

USE THIS GOSPEL ft. Clipse & Kenny G

Use This Gospel invita ad usare il Vangelo come una guida ed una difesa contro il peccato in modo tale da seguire il volere di Dio e di raggiungerlo in paradiso. Nella traccia è presente una strumentale in cui la tromba realizza un'ottimo assolo che arricchisce la produzione.

JESUS IS LORD

Jesus Is Lord è l'outro di "Jesus Is King" in cui Kanye proclama la magnificenza e l'onnipotenza di Dio annunciando che tutti si piegheranno alla sua venuta.

"Jesus Is King" è un progetto molto ambizioso e rischioso per il pubblico hip hop attuale che è abituato a contenuti tutt'altro che religiosi. Si tratta di un'album musicalmente elaborato per produzioni e sperimentazione, è certamente una rivoluzione nel genere hip hop per temi trattati ma anche per l'utilizzo di determinati strumenti nelle basi e per l'introduzione di cori gospel all'interno delle canzoni. Probabilmente si tratta però di un progetto ancora immaturo infatti il disco è molto breve e alcune tracce sono appena accennate come se Kanye abbia messo insieme delle idee ancora incompiute. Questi artisti sono i grandi dell'hip hop mondiale anche perchè si prendono la responsabilità di cambiare tutte le regole del rap rivoluzionando tutta la scena con album originali e contro tendenza.

VOTO 8/10

                                                               

Danien debutta come solista rilasciando il singolo "Edera" disponibile sulle maggiori piattaforme di streaming musicale.

Danien fa parte del duo Danien & Theo che ha formato la Kvlto Corporation che è la loro etichetta indipendente, i due colleghi e amici vanno fieri della loro indipendenza musicale perché, gestendosi autonomamente, le loro produzioni rispettano il loro volere e non quello delle case discografiche.

Dopo un silenzio durato circa un anno e interrotto da qualche apparizione in featuring, Danien e Theo hanno deciso di rilanciarsi nella scena hip hop italiana attraverso dei progetti solisti paralleli che, per ora, prevedono solo la pubblicazione di un singolo ciascuno. La traccia di Danien intitolata "Edera" è uscita oggi, 25 Ottobre, su tutte le maggiori piattaforme di streaming musicale, mentre la canzone di Theo "$ad Viciøus" verrà rilasciata il 15 Novembre, come dichiarato dallo stesso artista sulla pagina Instagram personale.

La copertina del nuovo singolo "Edera" di Danien.

Il nuovo singolo di Danien è apparso su Spotify alla mezzanotte, come ormai di consuetudine nella scena musicale mondiale, ed ha mostrato subito agli ascoltatori un lato musicale diverso di Danien. Questa canzone suona come una piccola rivoluzione nelle produzioni del rapper di Livorno, si tratta di un evoluzione delle sonorità che avevamo sentito nei precedenti progetti. 

Danien descrive una relazione amorosa forte ma che probabilmente è finita, l'artista racconta la routine sregolata che viveva assieme alla sua amata. Danien esprime la sua speranza nel ritorno di lei tra le sue braccia e nel ritornello compie anche un autocritica alla sua musica cantando: " In tutto quello che scrivo c'è di mezzo il sesso / Perché non riesco mai, mai, mai / A dirti quello che penso". Infatti il duo livornese era stato criticato in passato per la ripetitività nei testi, ma Danien cerca di giustificarsi con questa frase ammettendo che la scarsità di contenuti deriva probabilmente dall'incapacità di descrivere il suo lato interiore e sensibile che nasconde dietro al personaggio da rockstar che si è costruito fatto di eccessi, sesso e droga.

Anche la produzione curata dallo stesso Danien in collaborazione con Fabrizio Pagni identifica un nuovo stile musicale e originale che lo contraddistingue.

Il duo livornese Danien & Theo (rispettivamente a destra e sinistra nella foto).

Danien & Theo erano stati i primi ad introdurre certe sonorità caratteristiche del nuovo trend trap, molti hanno copiato il loro stile cavalcando la nuova onda hip hop, mentre i due livornesi non sono stati in grado di spiccare il volo e hanno perso il treno per la vetta dell'hip hop italiano, ma vogliono riprovarci riproponendo qualcosa di nuovo ed inedito nella scena nazionale.

VOTO 7.5/10

                                                              

Travis Scott pubblica il nuovo singolo "Highest In The Room", preannuncia un nuovo album in arrivo?

Travis Scott ha rilasciato questo venerdì un nuovo singolo dal titolo "Highest In The Room", disponibile su tutte le piattaforme di streaming musicale.

In questi giorni Travis Scott era stato coinvolto in chiacchiere sulla sua vita privata dopo la presunta rottura con Kylie Jenner e gossip vari su una nuova relazione tra lei e il rapper Tyga, vecchia fiamma della giovane imprenditrice. Travis Scott decide di rispondere con la musica pubblicando questo nuovo pezzo che in modo criptato pare trattare il tema, descrivendo una relazione difficile e problematica con una donna che potrebbe essere proprio Kylie Jenner. Il nuovo pezzo dovrebbe far parte di Jack Boys, la prima compilation della Cactus Jack Records, etichetta creata Travis Scott.

Copertina del nuovo singolo "Highest In The Room" di Travis Scott.

Il titolo "Highest In The Room" può essere tradotto in italiano con "il più sballato nella stanza", infatti nel ritornello si parla di fumo, in particolare di marijuana di cui il rapper fa uso abitualmente. Il testo è enigmatico e di difficile interpretazione, le strofe descrivono una relazione amorosa problematica ma allo stesso tempo intensa e passionale. Travis, inoltre, racconta il suo successo e le conseguenze che ha avuto sulla sua vita senza dimenticare il suo passato difficile vicino al mondo criminale. 

Oltre alla traccia è stato pubblicato il video ufficiale del singolo su Youtube, si tratta di un vero capolavoro, ricco di effetti speciali, in cui si alternano scene apocalittiche ad altre futuristiche. Se il testo della canzone non è semplicissimo, il video è ancora più complesso nell'interpretazione. Viene dato molto significato alla bocca dell'artista ed al fumo che esce da essa quasi come se fosse quello il motivo del suo successo e di conseguenza, nella scena in cui il rapper ha la bocca spalancata da dei fili, sembrerebbe che degli uomini stiano cercando l'origine di tale fumo e di conseguenza del suo talento. Questa è la mia interpretazione di un video molto originale diretto anche dallo stesso Travis Scott che lavora in prima persona nella realizzazione di tali progetti, per questo motivo vi invito a vederlo qui sotto e ad ascoltare la traccia su Spotify. Se Amate Travis Scott, potete trovare un'altro articolo sul documentario dedicato a lui "Look Mom I Can Fly" disponibile su Netflix.

                                                                      
                               
                                                                      

Recensione "Scatola nera", il nuovo progetto in collaborazione tra Gemitaiz e Madman.

Scatola Nera è il nuovo disco di Gemitaiz e Madman che, dopo il grande successo di Kepler pubblicato nel 2014, hanno deciso di collaborare di nuovo per la realizzazione di questo album.

"Scatola Nera" è stato annunciato su Instagram dai due rapper che a sorpresa hanno pubblicato copertina e data d'uscita su un post sul social network. I due artisti sono una coppia affiatata che collabora costantemente nelle loro produzioni musicali. L'unica traccia dell'album che era stata già pubblicata precedentemente è Veleno 7 uscito non a caso il 7 Giugno ottenendo un grande successo tra gli ascoltatori, fu realizzato anche il video per la canzone pubblicato su Youtube il 10 Luglio che potete trovare qui. Il disco si compone di 12 brani dalla durata complessiva di 37 minuti con diversi featuring interessanti con Tha Supreme, Salmo, Mahmood, Marracash, Guè Pequeno, Venerus, Giorgia, Priestess.

Copertina Scatola Nera, l'ultimo album di Gemitaiz e Madman.

Fuori E Dentro feat. Tha Supreme

La traccia ha come temi principali il successo e i soldi che sono le conseguenze della bravura tecnica e stilistica dei due rapper. Tha Supreme realizza il ritornello con un flow originale dimostrando ancora una volta di essere in grado di creare sonorità mai sentite e uniche.

Esagono feat. Salmo

In questo brano si susseguono tre strofe senza ritornello dall'elevato livello tecnico, ci sono moltissimi riferimenti ad altri artisti, canzoni e film. La strofa migliore, secondo me, è quella di Salmo che tocca temi importanti come la politica, lanciando una frecciatina a Salvini riguardo il tema dei migranti, e critica i terrapiattisti con ironia.

Karate feat. Mahmood

Karate è una traccia di argomento amoroso, Gemitaiz e Madman dedicano delle barre al miele per le loro ragazze realizzando metafore e riferimenti molto originali. Mahmood canta il ritornello che è abbastanza lento e cantato che, sinceramente, non mi ha fatto impazzire.

Come Me

Come Me presenta un'atmosfera nostalgica e malinconia in cui i due rapper descrivono le conseguenze negative del successo, la voglia di staccare un attimo da questa vita e stare con la propria donna.

Californication

Il titolo di questa canzone è un riferimento ad una canzone omonima dei Red Hot Chili Pepper, per mantenere questa atmosfera in stile americano Gemitaiz e Madman realizzano moltissime rime e riferimenti in lingua inglese.

Fiori feat. Marracash & Guè Pequeno

Gemitaiz e Madman realizzano due strofe impeccabili, utilizzando più flow e con un'abilità di incastro incredibile. Marracash e Guè Pequeno, invece, rappano punchline e frasi ad effetto utilizzando uno schema un po' più semplice ma sempre di elevata qualità. Punto debole del pezzo è il ritornello di Madman troppo ripetitivo e noioso.

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Il titolo azzeccatissimo rivela il tema della canzone ovvero i soldi, non importa se siano yen, euro o dollari. Gemitaiz e Madman affermano di fare musica solo per i soldi, il ritornello presenta lo stesso problema del pezzo precedente: troppo ripetitivo. Produzione di Ombra molto originale e creativa, un gioiello.

Che Ore Sono feat. Venerus

Gemitaiz e Madman raccontano il proprio stato d'animo in compagnia della loro ragazza, si sentono rilassati e felici come quando fanno uso di marijuana. Venerus realizza un'ottimo ritornello in stile pop.

Scatola Nera feat. Giorgia

Scatola Nera dà il nome all'album, è una traccia in cui i due rapper esprimono i loro dubbi, le loro fisse e i pensieri brutti. La scatola nera diventa la metafora del cuore in cui si celano queste sensazioni e queste riflessioni negative, si tratta del brano più introspettivo e profondo del progetto. Giorgia realizza il ritornello confermando di essere un'ottima cantante in grado di sperimentare e di adattarsi in diversi generi musicali.

Un'Altra Notte feat. Priestess

Un'Altra Notte è una traccia con tema amoroso in cui Gemitaiz e Madman descrivono le loro relazioni passionali, Priestess canta il ritornello che anche questa volta risulta essere abbastanza ripetitivo.

Tutto Ok

Tutto Ok presenta un'atmosfera triste, viene descritta la pioggia che rappresenta lo stato d'animo di Gemitaiz e Madman. I due artisti raccontano la loro vita caotica e impegnata in cui molte volte non si sentono a loro agio.

Veleno 7

Veleno 7 era già stata pubblicata il 7 Giugno, si tratta di una nuova canzone che segue la serie di Veleno in cui Gemitaiz e Madman mettono in vetrina le loro doti di incastro, di flow e di velocità che li rendono due tra i più talentuosi rapper dal punto di vista tecnico. La base di Mixer T è incredibile e rende la traccia un vero successo capace di battere il record di stream giornalieri su Spotify raggiungendo la posizione 34 nella classifica mondiale di Spotify.

Scatola Nera è un buon progetto anche se non è un disco eccezionale. Gemitaiz e Madman ci hanno sempre abituato a collaborazioni eccezionali e hit nazionali, mentre in questo album non ho trovato una traccia che possa veramente conquistare tutte le classifiche. Probabilmente il disco andrà comunque bene per la grande fama degli artisti però ci si aspetta sempre un progetti eccezionale da Gemitaiz e Madman.

Voto 7.5/10

Le uscite hip hop del 20 Settembre.

Venerdì 20 Settembre usciranno diversi singoli e album molto interessanti, tra cui il nuovo album "Scatola Nera" di Gemitaiz e Madman.

Scatola Nera

L'uscita più attesa di questo venerdì è sicuramente il nuovo disco "Scatola Nera" di Gemitaiz e Madman che tornano a realizzare un album insieme dopo il grande successo di "Kepler" pubblicato nel Maggio 2014 e certificato disco di platino in Italia con più di 50.000 copie vendute. I due artisti hanno già reso pubblica la tracklist che vede tra i featuring artisti importanti come Marracash, Salmo, Guè Pequeno, Tha Supreme, Mahmood, Giorgia, Priestess e Venerus.

Copertina di Scatola Nera, il nuovo album di Gemitaiz e Madman.

Cos'è l'amore feat. Franco126, Ketama126 & Franco Califano

Cos'è l'amore è un singolo di Don Joe, produttore discografico famoso per essere stato membro dei Club Dogo. Don Joe ha realizzato una produzione a cui hanno partecipato i due amici Ketama126 e Franco126 appartenenti alla Love Gang e Franco Califano di cui non si conosce ancora se la sua voce sia estratta da altri pezzi o siano versi inediti in quanto il noto cantautore italiano è deceduto nel 2013.

Copertina di Cos'è l'amore, il nuovo singolo di Don Joe.

Mira feat. Madame

Mira è un singolo di Ensi in cui collabora con la rapper emergente Madame che sta facendo parlare molto di sè. Ensi decide di dare spazio ai giovani chiedendo un featuring a Madame che probabilmente è la figura femminile più promettente nella scena hip hop italiana.

Copertina di Mira, il nuovo singolo di Ensi.

Anarchy

L'uscita straniera di maggior spicco è Anarchy, il disco di Lil Tracy che è un rapper e cantante statunitense tra i fondatori dell'emo rap assieme all'amico Lil Peep di cui ho parlato in un altro articolo che trovate qui. Lil Tracy ha acquistato molta della sua fama dall'amico defunto con cui ha collaborato nella hit Awful Things, la prima canzone di Lil Peep ad ottenere grandi numeri. Nel suo stile e nei temi trattati si leggono chiaramente forti riferimenti al rapper nato in Pennsylvania che ha ispirato la sua carriera musicale.

Copertina di Anarchy, il nuovo album di Lil Tracy.

Recensione di "Arte", il disco di esordio di Mambolosco.

Dopo due anni di successi Mambolosco ha rilasciato il suo primo album intitolato "Arte", uscito l'11 Settembre su Spotify dove sta ottenendo ottimi numeri. 

Mambolosco è uno dei giovani emergenti del mondo hip hop italiano, è di origine vicentina e ha ottenuto visibilità con la Sugo Gang composta assieme a Nashley, Nardi, Edo Fendy e Kerim, questi ultimi due hanno abbandonato il collettivo nel 2018 per intraprendere la carriera da solista. 

Arte, perciò, è il tentativo, da parte del rapper, di confermarsi nella scena hip hop italiana. L'album racchiude 16 brani dalla durata complessiva di 44 minuti. Ci sono dei featuring con altri esponenti della scena tra cui due componenti del trio della Dark Polo Gang ovvero Tony Effe e Pyrex. Inoltre troviamo altre collaborazioni importanti con altri rapper che, in questo periodo, stanno ottenendo molta visibilità cioè Shiva, Boro Boro, Enzo Dong e il componente della Sugo Gang Nashley.

Copertina dell'album Arte, disco di esordio di Mambolosco

Faccio Apposta

Mambolosco apre l'album con una traccia povera di contenuti, ci parla di soldi, ragazze e successo. La produzione è caratterizzata da bassi potenti, il flow e il testo è abbastanza ripetitivo. Mambolosco cavalca le tendenze trap della Dark Polo Gang che, però, in questo periodo sembrano in decadenza.

Costa tanto feat. Tony Effe

I contenuti ovviamente sono scontati: soldi, droga, marche di lusso e gioielli. Tutto molto ripetitivo e già sentito, Tony Effe realizza la solita strofa superficiale.

Benzina

Si parla ovviamente di droga. La produzione di Nardi è ottima e originale, crea un'atmosfera quasi aliena che rende la traccia più vivace.

Colleziono Banconote

Oltre ai soliti temi, in questo caso il rapper ricorda anche il suo passato tra i banchi di scuola, Pyrex realizza una modesta strofa in cui possiamo apprezzare un po' di creatività nel descrivere in realtà quello che già stato detto e ridetto in questi brani.

Di Più

Il testo è scontato ma la produzione di Sick Luke è spaziale. Il producer romano si riconferma il re dei beat alzando il livello della traccia.

Twerk feat. Boro Boro

Twerk è dedicata ad una ragazza audace e provocante che non ha paura di mostrare il suo corpo ballando in discoteca. Boro Boro realizza una strofa in cui si possono ascoltare influenze latine.

La Wave

Con il termine Wave si intende la tendenza del momento in cui si identifica Mambolosco. Il rapper, praticamente, realizza un'autocelebrazione della sua musica che non segue la moda, ma è la moda. 

Mc Drive feat. Shiva

In questo pezzo Mambolosco accenna ad alcuni temi importanti, descrive le differenze a livello economico tra il suo passato e presente pur sottolineando che lui è rimasto lo stesso che era prima di fare i soldi. Shiva di un altro livello, è probabilmente il talento più promettente della scena italiana.

Hijo De Puta

Niente di nuovo, sempre gli stessi argomenti ripetuti per 2 minuti...

Arte

Arte presenta un'atmosfera diversa, i contenuti sono scarsi ma la base e il mood sono diversi dalle tracce precedenti. Questo pezzo dà il titolo all'album di esordio di Mambolosco.

IDGAF

IDGAF sta per "I don't give a fuck" che sarebbe l'analogo italiano di "non mi frega un cazzo". Il pezzo presenta un'altra produzione di alto livello di Sick Luke e un testo molto ripetitivo e privo di contenuti.

G-Star feat. Enzo Dong

Enzo Dong entra nel pezzo imponendosi con un'ottima strofa, Mambolosco realizza il suo solito modello di canzone.

No Cap

Mambolosco riprende il termine americano No Cap che sta a significare l'assenza di un limite, ciò il puntare sempre più in alto, riferendosi al successo. Vengono evidenziati così i forti legami tra il rapper vicentino e l'hip hop americano a cui si ispira fortemente.

Sugo feat. Nashley

Collaborazione tra i due componenti della Sugo Gang che danno vita ad una traccia anonima.

Lelly Kelly

Il rapper si definisce diverso dagli altri per lo stile che lo contraddistingue. 

Guarda Come Flexo 2 

E' un pezzo uscito già un anno fa e che ha riscosso molto successo raggiungendo attualmente i 23 milioni di stream su Spotify. In realtà questa traccia non ha niente di diverso dalle altre dell'album, ma ha ottenuto molto successo per le sue sonorità diventando un pezzo da discoteca e feste.

Arte è un progetto, a mio parere, fallimentare. L'album è privo di contenuti, i flow che si alternano sono abbastanza ripetitivi come tutte le tracce. Mambolosco ha deciso di non descriverci se stesso ma di mostrarci solo superficialmente il suo successo, i soldi, la droga e le ragazze. Le produzioni, invece, sono di ottimo livello. Probabilmente il disco è stato studiato per essere un album spensierato e da discoteca, perciò hanno deciso di puntare sull'orecchiabilità e sulle produzione piuttosto che raccontare un vissuto e condividere un messaggio. Tutto questo comporta, però, la realizzazione di un progetto che cavalcherà l'onda della tendenza trap per poi arenarsi ed entrare nel dimenticatoio, sperando che non succeda così anche per la carriera di Mambolosco.

VOTO 5.5/10

Recensione di "Hollywood's Bleeding", l'ultimo album rilasciato da Post Malone.

Venerdì 6 Settembre il rapper statunitense Post Malone ha rilasciato il suo terzo album realizzato in studio dal titolo "Hollywood's Bleeding".

Hollywood's Bleeding è un progetto ambizioso che mescola strofe hip hop a ritornelli molto pop per musicalità, si tratta di un album che probabilmente avrà molto successo anche in un futuro per la grandissima fama del rapper americano che sta dominando qualsiasi classifica Spotify. In questo disco sono presenti molti featuring con colleghi della scena hip hop americana, ma stupisce la presenza di Ozzy Osbourne, leader dei Black Sabbath e considerato il padre dell'heavy metal, che si presta ad un esperimento musicale in "Take What You Want" di cui parlerò più avanti. Il disco si compone di diciassette tracce dalla durata complessiva di 51 minuti.

Copertina di Hollywood's Bleeding di Post Malone

Hollywood's Bleeding

Il disco inizia con la traccia Hollywood's Bleeding che dà il nome all'album. Si tratta di una dedica alla città di Hollywood, alla sua decadenza e allo stile di vita esagerato dei suoi cittadini, parla dell'abuso di droghe e di demoni che infestano la città. Descrive uno scenario apocalittico che si realizzerà continuando questo stile di vita fatto di eccessi tipico delle celebrità. "It seem like dying young is an honor" / Sembra che morire giovani sia un onore. 

Saint-Tropez

Saint-Tropez stravolge il mood infelice della prima canzone, infatti si tratta di una traccia che celebra la vita. Difatti il titolo è il nome di una località francese famosa per le bellissime spiagge e il ricco stile di vita. Post Malone esalta il suo ricco stile di vita con un filo di autoironia, come dive lui stesso in un commento della canzone rilasciato su Spotify: "Saint-Tropez è davvero divertente". Di questa canzone è stato realizzato il video che trovate qui.

Enemies feat. DaBaby

In questo pezzo i due artisti parlano delle conseguenze del successo, quelli che prima erano amici sono diventati nemici perché sono gelosi della fama e dei soldi che hanno ottenuto. Questo tema ricorre molto nei pezzi rap, infatti molto spesso gli artisti vogliono mostrare il loro successo e i loro soldi a chi prima li derideva.

Allergic

Allergic è dedicata ad un amore impossibile probabilmente anche dannoso e come dice il titolo "allergico". Ha delle sonorità che non sono molto frequenti infatti Post Malone ha dichiarato di essere molto soddisfatto dell'atmosfera che è riuscito a creare in questa canzone studiando in modo meticoloso la produzione e il testo.

A Thousand Bad Times

A Thousand Bad Times è un pezzo dedicato a quelle relazioni false che si creano tra l'artista e le donne che sono interessate solo al portafoglio di Post Malone. Il rapper ne è cosciente ma non riesce a non cascarci e a non passare un altro dei suoi brutti momenti.

Circles

Circles è uscito come singolo una settimana prima dell'uscita dell'album e ne ho parlato in un altro articolo che trovare qui. E' stato, inoltre, realizzato il video per questa canzone che potete trovare qui.

Post Malone nel video di Circles disponibile su Youtube

Die For Me feat. Halsey & Future

Die For Me descrive diversi punti di vista riguardo a relazioni amorose bugiarde fatte di menzogne e tradimenti. Future e Post Malone nelle loro strofe utilizzano il punto di vista maschile, mentre Halsey descrive questi rapporti attraverso la prospettiva femminile.

On The Road feat. Meek Mill & Lil Baby

On The Road rievoca il passato di strada dei tre rapper, il successo e la fama adesso ottenuti con la promessa di non vendersi e di rimanere sempre gli stessi ragazzi che erano prima dei soldi. Viene ripreso il tema espresso in Enemies e ognuno dei tre artisti descrive delle situazioni spiacevoli del passato e che lo hanno reso più forte.

Take What You Want feat. Travis Scott & Ozzy Osbourne

Take What You Want è una traccia dedicata ad un amore distruttivo, ad una donna che con la sua bellezza travolge e frantuma l'uomo. E' un amore colmo di sofferenza che però non finisce, la donna si dimostra gelida al dolore dell'uomo che si augura solo che tutto questo possa finire. La collaborazione con Travis Scott e Ozzy Osbourne è destinata a rimanere nella storia, il genere rap e metal si sono uniti dando vita ad una traccia dal livello altissimo. Indubbiamente la canzone più bella dell'album per originalità e spessore artistico.

Im Gonna Be

Im Gonna Be ha un messaggio importante, Post Malone invita ad essere ciò che vogliamo quando vogliamo. L'artista invita a credere in se stessi, a non buttarsi giù e a lottare per ciò che siamo e vogliamo diventare. E' un messaggio di positività di cui la nostra società ha bisogno, in quest'era dei social troppo preoccupata al giudizio degli altri.

Staring At The Sun feat. SZA

Staring At The Sun è un pezzo pop in cui collaborano Post Malone e SZA. I due realizzano una traccia con delle influenze anni '80 in cui viene descritta una passata relazione.

Sunflower feat. Swae Lee

Sunflower è la celebre colonna sonora del film Spider-Man: Into The Spider-Verse. E' un pezzo pop in collaborazione con Swae Lee uscito circa un anno fa e ormai molto conosciuto e trasmesso in radio. Così celebre da guadagnare 3 dischi di platino, impossibile che non la conosciate. Sotto trovate il video ufficiale della canzone.

Internet

Internet è una critica alla società, ai social media e al mondo del web che sta cambiando in peggio le persone. Con ironia critica chi condivide ogni cosa su internet e anche la nuova droga di moda ovvero gli antidepressivi cita infatti il Prozac. La produzione e le melodie del pezzo sono state realizzate da Kanye West rapper, producer e stilista americano di fama mondiale.

Goodbyes feat. Young Thug

Questa canzone era già uscita il 5 Luglio 2019 come singolo che anticipava il disco. In questa traccia Post Malone esprime il desiderio di chiudere una relazione con una ragazza anche se non è bravo a dire addio, "I'm no good at goodbyes". In netto contrasto la strofa di Young Thug in cui l'artista sembra voler riallacciare i rapporti con una ragazza. Per questo brano è stato anche realizzato il video che potete trovare qui.

Myself

In Myself, Post Malone descrive la sua nuova vita dopo il successo, spostandosi tra un posto all'altro del mondo per le sue date del tour. Ma in questo continuo viaggio, il rapper non riesce a godere a pieno e desidera essere solo in questi luoghi.

I Know

I Know è dedicata ad una relazione interrotta, Post Malone esprime il suo disappunto per il fallimento di questo rapporto essendo comunque a conoscenza dell'impossibilità di questo amore.

Wow.

Wow. è uscita a natale del 2018, è pensata per essere una hit da primi posti in classifica un po' come Congratulations per l'album Stoney, il disco di esordio del talentuoso rapper americano. E' la classica celebrazione del successo e dei soldi approfondita con moltissimi riferimenti a brani e album precedenti che lo hanno reso ricco e famoso. Potete trovare il video realizzato per questa canzone qui.

Hollywood's Bleeding è uno degli album migliori del 2019 per contenuti e produzioni. In questo disco Post Malone approfondisce moltissimi temi tra cui viaggiare, credere in se stessi, l'amore, la società, i social media, internet, la fama e i soldi. Dal punto di vista musicale questo album spazia dal pop al rap, la trap e persino il rock. In sostanza si tratta di un progetto completo che descrive a trecentosessanta gradi il mondo moderno e i suoi problemi.

VOTO 9/10

Le uscite italiane e straniere del 6 Settembre

Ecco la lista delle uscite musicali italiane ed estere del 6 Settembre più importanti.

Hollywood's Bleeding di Post Malone

Si tratta del terzo album in studio dell'artista dopo Stoney e beerbong & bentleys. L'album è stato anticipato dai singoli "Wow" e "Circles", quest'ultimo uscito la settimana scorsa e recensito in un altro articolo che trovate qui. In questo progetto sono stati coinvolti artisti di spicco della scena rap americana tra cui Swae Lee, Travis Scott, Meek Mill Future e Young Thug.

Ricercato di Junior Cally

Ricercato è il secondo album di Junior Cally dopo Ci entro dentro. L'album ha al suo interno il singolo uscito venerdì scorso "Tutti con me", di cui ho parlato nell'articolo citato poche righe sopra. In occasione del video realizzato per il nuovo pezzo uscito, Junior Cally ha deciso di levarsi la maschera e di rivelare la sua identità confermando le voci che dicevano fosse Socio, un rapper che era sotto l'etichetta di Honiro. Nel disco sono presenti feat di rilievo tra cui Jake La Furia, Highsnob, Il Tre, Giaime e Clementino.

? (Deluxe) di XXXTENTACION

Si tratta della versione deluxe dell'ultimo album pubblicato da XXXTENTACION prima della sua morte. Pubblicato il 16 Marzo 2018, ? aveva ottenuto un successo enorme raggiungendo la prima posizione nella classifica negli Stai Uniti, Canada, Svezia, Danimarca, Norvegia, Paesi Bassi e Nuova Zelanda. Al suo interno troviamo la traccia "SAD!" che ha trovato grande apprezzamento in tutto il mondo ottenendo dischi di platino in moltissimi paesi. Per quanto riguarda la versione deluxe, si tratta di un edizione che comprende il disco originale, A GHETTO CHRISTMAS CAROL EP, le strumentali dei pezzi di ?, canzoni inedite, remix e vocali di XXXTENTACION.

Compiti a casa di Marina

Compiti a casa è l'album di esordio di Marina, la ragazza di Sick Luke che è probabilmente il più forte producer in attività in Italia. Marina aveva già debuttato nel mondo della musica con diversi singoli e facendo un'apparizione con la Dark Polo Gang nel brano "Caramelle" in cui lei cantava il ritornello. Il progetto è formato da nove tracce in cui non appare nessun feat, tra i vari titoli troviamo "AFA" pezzo uscito durante l'estate e dedicato ovviamente al caldo. Le basi sono interamente prodotte da Sick luke che rappresenta una vera garanzia per quanto riguarda le produzioni all'interno del disco.