Che cos'è l'indie? Le origini e le caratteristiche del nuovo genere in ascesa in Italia.

In questi ultimi decenni l’indie si è diffuso a macchia d’olio in molti paesi del mondo influenzando la musica di diversi popoli e culture. Ma che cosa si intende per indie?

Con il termine indie si includono tutti quelli artisti, solitamente emergenti, che appartengono ad una cultura underground caratterizzata da case discografiche piccole non confrontabili con le major. Per questo l’indie è definito anche come “musica indipendente” perché, in principio, era slegata dalla strategia di mercato delle major e quindi risultava più libera e indipendente a livello artistico e promozionale.

È difficile definire il periodo in cui è nato l’indie perché si è sempre ispirato ad altri generi più in voga come il rock, il folk, il pop e il rap dando vita a diversi sottogeneri tra cui, il più importante per storia e livello musicale, è certamente l’indie rock che possiamo trovare già dagli anni ’80 nel Regno Unito e negli Stati Uniti. 

Primal Scream è uno dei gruppi a cui è attribuita l'origine dell'indie rock inglese degli anni '80.

L’indie, però, ha iniziato a diffondersi maggiormente nei primi anni 2000 per poi esplodere nel decennio successivo. In Italia, invece, dobbiamo aspettare fino al 2015 per vedere la fioritura dell’indie che è garantita dalla presenza di artisti talentuosi come, ad esempio, Calcutta e Tommaso Paradiso che hanno favorito l’espansione di questo genere all'interno dei nostri confini. Il successo di questi cantanti ha liberato la strada ad altri colleghi che hanno deciso di sperimentare questo genere definendo delle linee guida dell’indie italiano che si rifà molto al pop con delle evidenti influenze rap, non a caso l’ascesa di questo genere coincide anche con quella della trap, altro sottogenere del rap che ha trovato la sua fortuna in questi ultimi anni.

Calcutta è uno dei più influenti e importanti artisti indie in Italia.

 

"GIMMI ANDRYX 2020" è il nuovo singolo di Giaime che continua la saga targata "GIMMI ANDRYX".

"GIMMI ANDRYX 2020" è il nuovo singolo di Giaime che, dopo quattro mesi di silenzio musicale, è tornato con questa nuova canzone che riprende e continua la serie di brani targati "GIMMI ANDRYX".

La canzone è divisa in due parti che si differenziano nettamente per la base e lo stile riprendendo la moda americana di inserire più spezzoni di pezzi in un'unica traccia come, ad esempio, in "SICKO MODE", una delle canzoni più famose di Travis Scott contenuta nel suo capolavoro "ASTROWORLD". L'intero pezzo è prodotto da Andry The Hitmaker che cura quasi tutte le produzioni per Giaime.

Copertina di "GIMMI ANDRYX 2020", il nuovo singolo di Giaime.

La prima parte del singolo "GIMMI ANDRYX 2020" è prettamente reggaeton e promuove suoni già ampiamente utilizzati e ascoltati nella musica moderna, nonostante questo il testo non è banale e rivolgendosi ad una donna rievoca i ricordi passati prima della fama che lo hanno reso l'artista di successo che è ora.

La seconda parte, invece, presenta uno stile che si sta affacciando ora in Italia dopo il grande apprezzamento in America. Si tratta del drill, cresciuto negli Stati Uniti grazie a Pop Smoke e portato all'interno dei nostri confini da artisti importanti come Lazza che, in "Moncler", ha sperimentato questi suoni con un discreto risultato. Quest'ultima parte è certamente la più riuscita del pezzo, Giaime fonde le sue rime con questo stile innovativo facendo molti riferimenti ai precedenti brani targati "GIMMI ANDRYX", a romanzo criminale e a "HUMBLE" di Kendrick Lamar.

Da apprezzare l'incredibile lavoro di Giaime e Andry The Hitmaker che sono in grado di passare dal reggaeton alla drill dimostrando una versatilità ed un talento eccezionale. 

Incredibile è anche il cortometraggio realizzato per "GIMMI ANDRYX 2020" e disponibile su Youtube; si tratta di un video dalla durata di 8 minuti e diviso in 4 diversi capitoli che riprendono Giaime come un boss della malavita capace di uccidere una ragazza a colpi di pistola solo perché infastidito e di fare una strage dal parrucchiere per ottenere la zona di spaccio, tra l'altro in questo video compaiono anche Andry The Hitmaker e Vegas Jones che impersonano gli scagnozzi di Giaime. 

"0ffline" è il nuovo singolo di Tha Supreme in collaborazione con l'artista canadese bbno$.

"0ffline" è il nuovo singolo di Tha Supreme in collaborazione con bbno$ disponibile su Spotify dal 31 Luglio 2020. 

Dopo il grandissimo successo di "23 6451" che ha definito il giovane rapper romano come una delle stelle più promettenti della musica italiana degli ultimi anni, Tha Supreme è tornato con una nuova canzone che contiene una collaborazione internazionale con il canadese bbno$ (si pronuncia "baby no money"), autore della hit mondiale "Lalala" realizzata assieme a Y2K. 

Copertina di "0ffline", il nuovo singolo di Tha Supreme feat. bbno$. 

"0ffline" è stata inserita nel primo album di Tha Supreme "23 6451", è stata prodotta da lui stesso e riprende la stilizzazione dei titoli attraverso i numeri tipica di quest'album mostrando una continuità del progetto e una coerenza con il resto del disco. 

L'intro del nuovo singolo è acustica ed è realizzata con una chitarra probabilmente suonata da Tha Supreme che, prima di essere un producer e un cantante, è un chitarrista di talento come ci ha dimostrato in diverse storie Instagram dove ha riprodotto le sue celebri canzoni in versione acustica alternando la chitarra al pianoforte. 

Nella prima strofa e nel ritornello Tha Supreme ci parla del suo passato scolastico, del suo successo e del suo desiderio di andare "offline" ovvero di staccare da tutto ciò che gli sta intorno, dalla fama e da tutte quelle tensioni che ne derivano. 

Nella seconda strofa bbno$, invece, ci racconta la rottura con una ragazza dovuta alla mancanza di fiducia di lei ed ai soldi e alla carriera musicale di lui. Il rapper canadese ringrazia chi gli ha fatto male perché lo ha reso più forte, apatico e pronto per il duro business dell'industria della musica.

Nella terza strofa di Tha Supreme, il giovane classe '01 ci parla nuovamente del suo stato d'animo e di come sta vivendo questo successo tra alti e bassi come se fosse in un ascensore.

Il videoclip ufficiale di "0ffline" disponibile su Youtube riprende lo stile di quelli realizzati in precedenza. Si tratta di un cartone animato che si rifà in parte al disegno utilizzato per "Rick e Morty", "Advanture Time" e altri programmi americani di cui l'artista è grande fan. Durante queste scene sono riportate in basso le lyrics dimostrando l'importanza data al testo e ai contenuti della canzone da parte di Tha Supreme.

Rick Flame e Pips ci presentano il loro nuovo singolo "Tellonym" disponibile su Spotify.

Abbiamo intervistato Rick Flame e Pips, due giovani artisti con la passione e il sogno di vivere con la musica, che ci hanno parlato del loro nuovo singolo "Tellonym" disponibile su Spotify. 

Rick Flame e Pips sono due ragazzi classe '97, amici da una vita e con la passione per il rap che coltivano da diversi anni, prima come ascoltatori e adesso come cantanti.

Abbiamo sottoposto i due artisti a qualche domanda per capirne di più riguardo "Tellonym", il loro primo pezzo insieme, e per conoscere meglio la loro musica.

Che cos'è "Tellonym"? E perché avete scelto questo titolo?

Pips ci chiarisce subito il significato del titolo: "Tellonym è un'applicazione in cui puoi scrivere in anonimato ad una persona come una volta si faceva su Ask. Io personalmente non uso Tellonym, perché ho una certa età, ma il titolo è stato scelto perché, come si sente nel ritornello, a "noi" puoi chiedere di tutto come se fossi in anonimo perché possiamo fare di tutto per te", riferendosi non per forza ad un'ipotetica ragazza.

Rick ci precisa che: "Il  titolo parla di incomprensioni d'amore e Tellonym mi sembrava appunto una parola chiave per descrivere la parte buona e comprensiva che ha portato l'inizio del rapporto che spesso è oscurata e rimane anonima. Quando ti trovi a ricevere domande dalla diretta interessata si possono dare risposte sbagliate dovute in parte all'imbarazzo o all'orgoglio. Invece, le stesse domande, se fatte in forma anonima, possono risultare più soddisfacenti."

Copertina di "Tellonym", il nuovo singolo di Rick Flame feat. Pips.

Come è nato questo singolo e qual è il suo significato?

"Il singolo è nato quasi automaticamente. Io e Rick Flame ci conosciamo e ascoltiamo rap ormai da diversi anni e, dopo qualche pezzo solista che potete trovare su Soundcloud, abbiamo deciso di fare qualcosa insieme". Pips continua spiegandoci l'intento della canzone: "E' stata pensata inizialmente come una canzone estiva e abbastanza leggera che legasse i nostri due diversi stili di scrittura, Rick punta più su un concetto love mentre io preferisco un classico discorso hip hop di rivalsa e differenziazione dagli altri." 

Rick Flame, poi, ci ha descritto il significato e il legame personale che ha per lui questa canzone: "Nella mia strofa, come ho già detto prima, parlo d’incomprensioni d’amore che ho cercato di risolvere mettendoci tutto me stesso, l’errore è nato da me perché ho avuto dei problemi personali/familiari che mi hanno in qualche modo quasi obbligato a mettere da parte questo mio sentimento, poi ci sarebbero altre mille cose da dire però mi limito a questo, fatto sta che sono dispiaciuto; secondo me l’amore, quello vero, ha sempre la forza di perdonare, almeno certi tipi d'errore."

A chi vi ispirate nella scrittura delle rime o, più in generale, nella vostra musica?

Rick Flame ci ha rivelato di ispirarsi, in particolare, ai vecchi della scuola hip hop italiana: "Io prendo ispirazione da tutto e da tutti, è giusto ascoltare più roba possibile per riuscire a trovare una scrittura più ricercata. Ovviamente noi siamo cresciuti ascoltando rap, quello vero, ti parlo di gente del calibro di Fabri Fibra, Club Dogo, Marracash e moltissimi altri."

Pips ci confida che la sua ispirazione non deriva solo dalla musica ma anche da un'altra sua grande passione: il cinema. "Traggo ispirazione da qualsiasi cosa, sicuramente da altri rapper/cantanti che mi piacciono, ma anche dai film che guardo, dalle persone che mi circondano e da quello che mi capita ogni giorno. Cerco di restare "real" e di raccontare quello che provo e vivo, anche se non trovo sbagliato "romanzare" le proprie liriche, alla fine la musica è intrattenimento".

Con chi, della scena rap italiana, sognate di collaborare?

Rick Flame ci confessa di non essersi mai fatto questa domanda e ci chiarisce, rimanendo coi piedi per terra, l'obiettivo della sua musica, che potete ascoltare anche sul suo profilo Soundcloud: "L’obiettivo che mi sono posto per il momento è quello di dare un mio timbro nella zona e crescere sempre di più, spero di fare del mio meglio e che la gente possa riconoscere il mio amore per questo genere anche se qui da noi non va molto, spero di cambiare le cose, farò di tutto." Pips, invece, ci racconta che il suo featuring dei sogni è con Gué essendo cresciuto con la musica dei Dogo e Marra; della "nuova scuola" collaborerebbe con Izi e Tedua che, a suo parere, sono i migliori della nuova generazione. Infine, Pips ci ha annunciato dei progetti che potremo ascoltare in futuro: "Ti posso già spoilerare che tra non molto uscirà qualcosa insieme ad un altro rapper a me molto vicino e anche con altri che devono ancora fare il loro "debutto". Finalmente anche nella nostra fossa di nebbia e zanzare sta iniziando a muoversi qualcosa."

Ritornando a parlare del nuovo singolo, "Tellonym" è prodotto da Mr. Brik & Enix Heartless che realizzano una base leggera dai suoni estivi che Rick Flame e Pips sfruttano al massimo raccontandoci di incomprensioni amorose come descritto ampiamente nella loro intervista. Il pezzo funziona ed è molto orecchiabile,  le linee melodiche raggiunte nel ritornello sono di ottima qualità e permettono di memorizzarlo rapidamente. In conclusione, si tratta di un progetto molto interessante che, come ci ha detto Pips, speriamo sia il primo di una lunga serie.

Non ci resta che invitarvi ad ascoltare "Tellonym", il nuovo singolo di Rick Flame in collaborazione con Pips.

"SETTIMANA AL CALDO" è il nuovo singolo di FSK SATELLITE.

"SETTIMANA AL CALDO" è il nuovo singolo di FSK SATELLITE rilasciato il 24 Luglio su Spotify.

"SETTIMANA AL CALDO" è il nuovo singolo di FSK che li rivede riuniti in questa traccia prodotta da Greg Willen, producer che ha collaborato dagli inizi con il trio formato da Chiello, Taxi B e Sapobully portandoli alla fama grazie anche alle sue basi di altissima qualità che giocano con suoni inediti nella scena italiana e che sembrano cuciti su misura per gli FSK.

Dopo una parentesi solista dei tre componenti con la pubblicazione di una trilogia di singoli, FSK ritorna con "SETTIMANA AL CALDO" che rispecchia lo stile dei pezzi precedenti che ha avuto tanto successo in questo ultimo anno.

Copertina di "SETTIMANA AL CALDO", il nuovo singolo di FSK.

In questo pezzo Taxi B, Chiello e Sapobully ci parlano di soldi, armi e droga ripetendo molte volte le stesse frasi che però ogni componente adatta al suo stile facendo emergere la diversità dei tre artisti: Taxi B predilige l'"urlato", Sapo utilizza uno stile legato alla trap tradizionale americana ricca di doppie e Chiello punta di più sulle armonie e sulle sonorità. In sostanza il contenuto del testo è praticamente inesistente ma è una scelta voluta dal collettivo per promuove delle nuove sonorità e per dare spazio alla base di Greg Willen che è veramente un capolavoro che possiamo apprezzare al massimo nell'outro dove viene lasciato respirare il beat. Su Instagram si sono viste diverse critiche sul testo monotematico e povero a cui ha risposto Greg classificando questa musica come un genere punk che, perciò, va fuori dagli schemi tradizionali esprimendo una maggiore libertà a livello di struttura e di sonorità.

Nel videoclip del singolo disponibile su Youtube vediamo Chiello, Taxi B e Sapobully assieme a Greg Willen in una villa mentre maneggiano un arma, sorseggiano lean, la droga diventata famosissima in un tutto il mondo grazie alla trap, e fumano. Il video risulta frenetico grazie ai numerosi tagli e ai cambi di scena repentini che vogliono simulare gli effetti delle droghe.

"Beretta" è il nuovo singolo di Massimo Pericolo.

"Beretta" è il nuovo singolo di Massimo Pericolo pubblicato il 17 Luglio su Spotify.

Per la promozione del nuovo brano Massimo Pericolo ha pianificato un'iniziativa originale lasciando sulle macchine di Zona Navigli un facsimile di una multa (vedi sotto) che tra le tante citazioni e riferimenti all'artista e alla sua musica conteneva un QR Code che permetteva il pre-save della nuova canzone di Massimo. 

Facsimile della multa di Massimo Pericolo.

"Beretta" è stata prodotta da Crookers, produttore che ha collaborato in molte tracce con Massimo Pericolo tra cui la hit che lo ha lanciato al successo "7 Miliardi" di cui, tra l'altro, si fa riferimento nel costo della multa sopra riportata. I suoni della base ricordano le sirene della polizia che possiamo anche vedere sul videoclip ufficiale di Youtube. In questo pezzo Massimo Pericolo fa riferimento a diverse armi e che, nonostante ne parli, non ha mai avuto bisogno di sparare per fare soldi. L'artista si riferisce poi a qualche suo nemico, magari collega, che si meriterebbe una pallottola. 

Descrive anche il suo talento musicale che gli permette di essere una "...popstar come Madonna..." e "...trap come la mafia...", riferendosi alla sua duttilità musicale che abbiamo potuto notare nella collaborazione con Mahmood in "Moonlight popolare". L'artista, infatti, è in grado di trattare diversi temi di denuncia sociale, parlando del sistema penitenziario, dello spaccio e della vita di strada utilizzando stili diversi, uno più pop ed un altro puramente rap dove il linguaggio diventa evidentemente più crudo e diretto.

Copertina di "Beretta", il nuovo singolo di Massimo Pericolo.

Il videoclip di "Beretta" disponibile su Youtube vede Massimo Pericolo travestito da poliziotto che gira col la volante della polizia con sulla fiancata l'adesivo "pericolo". Si tratta di un video ironico che mira a prendere in giro le forze dell'ordine; sotto questo sfottò, però, si cela un messaggio più profondo infatti si vede in una scena anche un riferimento alla morte di George Floyd che ha creato forti disordini in America contro i poliziotti e i loro modi violenti di gestire le situazioni. In alcune scene si nota anche Massimo indossare una maschera di Social Boom diventato virale su Youtube per repostare storie Instagram di personaggi famosi creando gossip inesistenti solo per gonfiare i propri numeri, molto spesso è stato insultato dai vip per approfittarsi della fama altrui per arricchirsi raccontando solo falsità.

La Beretta, perciò, rappresenta una metafora che racchiude diversi concetti come la violenza e rappresenta una critica verso le forze dell'ordine e chi si arricchisce attraverso la violenza, infatti Massimo non ha mai avuto bisogno di sparare per raggiungere i suoi obiettivi.

"Gemelli" è il nuovo disco di Ernia: pop e rap per descrivere l'amore, l'apatia e la falsità dei colleghi.

"Gemelli" è l'ultimo progetto rilasciato da Ernia ormai più di un mese fa. Si tratta del suo secondo album e, come dichiarato da Ernia, sarebbe dovuto uscire i primi di Aprile ma, a causa del coronavirus, il suo rilascio è stato posticipato fino al 19 Giugno. Anche la strategia di marketing e promozione del disco ha subito delle variazioni con l'album che è stato pubblicato senza essere anticipato dall'uscita di nessun singolo e con la tracklist svelata appena due giorni prima il rilascio.

Il disco è composto da 12 tracce molto diverse tra loro che appartengono a diversi sottogeneri del rap rendendo questo album un progetto completo e adatto ad ogni amante delle rime e degli incastri. Come detto in precedenza possiamo quindi ritrovare diversi mood e stili che però rimangono coerenti con la tipologia di rap che Ernia ha delineato nei precedenti anni di attività. Il disco ha una durata complessiva di 39 minuti e contiene diverse collaborazioni importanti con colossi del rap italiano come Fabri Fibra e giovani promesse come Shiva e Madame.

Copertina di "Gemelli", il nuovo disco di Ernia.

VIVO

In questa prima traccia Ernia ci racconta il suo passato e tutte le disavventure che ha vissuto. Nonostante queste difficoltà l'artista ci descrive il suo sentirsi "vivo" dal punto di vista emotivo, di non essersi fatto sconfiggere dai problemi. Possiamo interpretare questa canzone come un inno alla rivalsa e alla speranza.

SUPERCLASSICO

SUPERCLASSICO è il pezzo pop dell'album scritto per le radio. La canzone racconta diverse fasi di una relazione divise nelle tre strofe: il primo incontro, l'innamoramento e l'inizio della relazione, la rottura. Questa traccia ha ottenuto un enorme successo grazie alle sue sonorità raggiungendo i 10 milioni su Spotify, in occasione del incredibile risultato ottenuto è stato realizzato il videoclip ufficiale disponibile su Youtube che potete trovare qua sotto.

PURO SINALOA FEAT. RKOMI, LAZZA & TEDUA 

Questa canzone è un omaggio a "Puro Bogotà" dei Club Dogo. Viene ripresa la celebre base di Don Joe dove i quattro rapper ripropongono molte citazioni e riferimenti ai Club Dogo mantenendo il mood e la struttura della canzone originale. Ernia ha voluto onorare questo classico del rap italiano per ricordarlo e per farlo conoscere ai più giovani che lo ascoltano. Difatti, nelle prime settimane di uscita di "Gemelli", "Puro Bogotà" era rientrato in classifica FIMI Italia.

MORTO DENTRO

"MORTO DENTRO" descrive una parte di Ernia che è esattamente l'opposto di "VIVO", racconta la freddezza dell'animo dell'artista dovuta alle tante ragazze interessate solo ai soldi e alla sua fama che lo rendono diffidente e insensibile. Da menzionare la base incredibile realizzata da Sick Luke che utilizza delle chitarre che rendono l'atmosfera malinconica.

NON ME NE FREGA UN CAZZO FEAT. FABRI FIBRA

Questa canzone riprende nuovamente il tema dell'indifferenza emotiva che, in questo caso, approfondisce con uno stile rap tradizionale rimanendo superficiale con un tono aggressivo e allo stesso tempo ironico.

FERMA A GUARDARE

Si tratta di un pezzo pop che, prima della stesura di Superclassico, doveva essere il brano da radio. Infatti è una canzone orecchiabile e semplice realizzata con qualche batteria, la chitarra e la voce. Ovviamente la traccia è di argomento amoroso. Si tratta della prima canzone scritta da Ernia appartenente a "Gemelli".

MERYXSEMPRE FEAT. SHIVA

Il titolo della canzone riprende il film "Mery per Sempre" del 1989 che raccontava la storia di professore che cerca di motivare i ragazzi del carcere minorile di Palermo. Ernia ci racconta il suo passato e la sua gioventù che però non esalta come certi rapper ma definisce come riferimento per una crescita e una maturazione personale. L'artista ha dichiarato che questo è il suo pezzo preferito dell'album ed è probabilmente la sua miglior canzone.

La tracklist di "Gemelli".

U2

U2 è una traccia più leggera e superficiale in cui Ernia si paragona a Bono degli U2 anche se l'artista ha dichiarato di non essere un fan della band e di aver fatto questo riferimento solo per puro divertimento e per alludere al suo aspetto fisico.

PENSAVO DI UCCIDERTI FEAT. LUCHE

Questa traccia di amicizie finite e di rancori nei confronti dell'ex-amico. In particolare Ernia si riferisce ad un amico che, quando aveva 17 anni, ci aveva provato con la ragazza del rapper. Mentre Luché sembra riferirsi ad Ntò con cui ha iniziato a rappare e con cui ha rotto i rapporti nel 2012.

CIGNI

CIGNI è stato definito da Ernia il gemello diverso di NON ME NE FREGA UN CAZZO in quanto approfondisce gli stessi temi di apatia nei confronti della vita ma con toni più introspettivi e intimi nel testo e nelle stesse sonorità.

FUORILUOGO FEAT. MADAME

Questa canzone parla del sentirsi diversi dagli altri e del nascondere la propria persona dietro a maschere e ipocrisie. Probabilmente questo è il featuring più azzeccato in quanto Madame riesce perfettamente a rendere e riproporre il concetto espresso da Ernia dimostrando grandi abilità comunicative e di scrittura.

BUGIE

In quest'ultima canzone Ernia ci descrive le molte bugie dette dalle persone, dagli amici che mentono per fare brutto ai rapper che ci continuano a raccontare delle falsità solo per gonfiare il loro percorso artistico. 

"Gemelli" è un progetto completo che riprende diversi temi spaziando dal pop al rap e rappresentando uno dei dischi più validi di questo 2020. Ernia decide di raccontarsi nelle sue fragilità e nei suoi momenti difficili di questo ultimo anno dicendoci le sue verità senza nascondersi o affogare i propri sentimenti nelle classiche metafore del rap italiano.

Intervista esclusiva a Vybes: ci racconta la sua passione per la musica e il significato del suo nuovo singolo "Italia ventiventi".

Abbiamo intervistato Vybes, il giovane diciassettenne romano che ha rilasciato il suo nuovo singolo "Italia ventiventi". Ci ha raccontato la sua passione per la musica, le varie influenze musicali che l'hanno ispirato e il significato della sua ultima canzone.

Chi è Vybes? Presentati a chi non ti conosce.

Vybes è un giovane ragazzo di 17 anni cresciuto con la passione per la musica, soprattutto per il genere rap. 

Come e quando è nata la tua passione per la musica?

La mia passione per la musica è nata quando andavo alla scuola elementare. In quel periodo ho iniziato ad ascoltare le prime canzoni rap, anche se mio padre sostiene che sono sempre stato appassionato di musica e l'ascoltavo anche da piccolissimo. 

C’è un artista che ha ispirato la tua musica, se sì chi è?

Non so se ci sia un unico vero e proprio artista a cui mi ispiro, forse no. Però sono stato molto influenzato da Fibra per il suo essere sempre così diretto e segnante nell'esprimere il suo pensiero. Se penso ad altri, sicuramente Caparezza per il sound, mentre ascoltando Gemitaiz è nata la voglia di scrivere qualcosa di mio. 

Con chi vorresti fare un featuring della scena italiana e internazionale?

Se posso dire in assoluto con chi preferirei allora rispondo Gemitaiz per un brano in italiano, mentre se penso alla scena internazionale allora dico Bruno Mars.

 

Come è nato il tuo nuovo singolo “ITALIA VENTIVENTI”? Qual è il significato del titolo?

Il mio nuovo singolo è uno sfogo e una protesta nei confronti della società di oggi. Non vuole essere un "pezzo" musicale, ma un messaggio inviato al maggior numero di persone possibili. Basta aprire il giornale per capire che discriminazione e razzismo sono condizioni quotidiane e credo che sia una cosa assurda se penso al fatto che questo è il 2020 e ancora non riusciamo a fare a meno di odiare e discriminare.

"Italia ventiventi" è il nuovo singolo di Vybes.

"Italia ventiventi" è il nuovo singolo del giovane cantante Vybes, diciassettenne romano dallo spiccato talento per la scrittura.

"Italia ventiventi" è il terzo singolo ufficiale di Vybes disponibile dal 26 Giugno su Spotify, la canzone è stata prodotta da Lorenzo Lombardi Dallamano che ha messo a disposizione di Vybes una base tecno su cui il giovane artista esprime concetti importanti di attualità come la discriminazione e il razzismo.

Copertina di "Italia ventiventi", il nuovo singolo di Vybes.

La prima strofa è dedicata all'Italia e all'italiano medio che non riconosce i grandi limiti di questo stato. Vybes critica fortemente le scuole e le infrastrutture del sistema educativo che crollano a pezzi per poi concentrarsi sulla politica scagliandosi contro chi sostiene Salvini come se fosse un santo.

Il ritornello praticamente non esiste ed è creato seguendo le note della base intonate da un coro. Un'idea innovativa per cercare di dare maggior risalto alle strofe e a ciò che ci vuole comunicare Vybes mantenendo comunque una certa musicalità all'interno di tutto il pezzo.

La seconda strofa è dedicata a tutte le tipologie di discriminazione e razzismo che sono ancora molto forti in Italia. Vybes ci descrive il suo punto di vista moderno di un ragazzo giovane che non vuole più accettare le vecchie mentalità ignoranti per cui l'essere gay è una malattia o che il colore della pelle sia rilevante. Si schiera anche dalla parte dei disabili che, molto spesso, sono visti come dei mostri ma che in realtà sono persone normalissime con i loro problemi come li hanno tutti. In parte questa strofa assume una base diversa da quella precedente diventando molto più trap.

Il messaggio della canzone è reso ancora più evidente dal video di "Italia ventiventi" disponibile su Youtube dal 3 Luglio. Il videoclip è girato in un campo da basket urbano con le pareti colme di graffiti, nelle varie scene si vedono dei ragazzi giocare a pallacanestro e si possono vedere ragazzi bianchi e neri che giocano insieme assumendo un messaggio evidente contro il razzismo. Successivamente si vede una drag queen che si prepara truccandosi in viso e poi la si vede ballare, altro messaggio contro l'omofobia. La scena più importante arriva verso la fine quando si sente il coro dei bambini che sono ripresi in delle tute grigie con molte scritte nere che si riferiscono al razzismo, all'omofobia e al sessismo. Vybes, in questo caso, invita al cambiamento in favore delle nuove generazioni in modo che ci possa essere più libertà e meno pregiudizi.

"MILLENNIUM BUG" è il primo album degli PSICOLOGI.

"MILLENNIUM BUG" è il disco di debutto di Drast e Lil Kaneki meglio conosciuti come PSICOLOGI.

"MILLENNIUM BUG" è il primo progetto ufficiale di PSICOLOGI che, dopo due EP "2001" e "1002", hanno deciso di debuttare con un disco innovativo, con grande varietà di genere e soprattutto adatto alla musica di tendenza interpretata nel loro stile inconfondibile. L'album è composto da 15 tracce  dalla durata complessiva di 39 minuti ed è stato anticipato da tre diversi singoli "STO BENE", "GENERAZIONE" e "FCK U" feat. Madame. Le collaborazioni che compaiono nel disco sono solo tre: Madame, Tredici Pietro e Fuera.

Copertina di "MILLENNIUM BUG", l'album di debutto degli PSICOLOGI.

INTRO

L'intro è un breve audio scherzoso realizzato con la voce di Peter dei Griffin che ci augura un buon ascolto.

AMICI

"AMICI" è una canzone dedicata all'amicizia, Drast e Kaneki dicono di voler bene ai loro amici nonostante siano drogati e ragazzi problematici.

TRISTI E SOLI

Questa traccia è dedicata ad un amore finito che ha lasciato solo tristezza e solitudine. In questo pezzo i due artisti approfondiscono anche il concetto di ricchezza che molto spesso diventa un sinonimo di abbandono.

SPENSIERATEZZA

"SPENSIERATEZZA" racconta la crescita dei due artisti che negli anni hanno perso la spensieratezza e si sentono sempre più imprigionati dall'ansia e dai problemi che non riescono più ad affrontare con la leggerezza di prima.

FUNERALE feat. TREDICI PIETRO

Questa canzone rappresenta, in parte, una critica sociale in quanto i tre cantanti sottolineano le loro differenze con lo stereotipo del rapper moderno. In particolare, nella strofa di Tredici Pietro c'è una forte critica verso il fascismo.

STO BENE

E' il primo estratto dall'album che trovate descritto nel link sopra.

VORREI

"VORREI" racconta il desiderio di isolamento dei due artisti che ricercano costantemente un posto tranquillo dove ritrovare la pace che il mondo circostante sembra impedirgli.

FANTASMA

Il fantasma citato nella canzone rappresenta un rapporto finito, una storia d'amore o un'amicizia, che porta alla depressione e alla solitudine che ci portano a ricordare e ad essere tormentati dal "fantasma" della persona con cui abbiamo chiuso i rapporti.

RADIO

"RADIO" racconta un amore finito che però porta con sé dei ricordi piacevoli come la canzone che viene trasmessa in radio.

FCK U feat. MADAME

E' il terzo estratto dall'album che trovate descritto nel link sopra.

PER ME SEI

Si tratta di una canzone d'amore in cui i due cantanti paragonano la loro amata ad aspetti della natura e  luoghi dei loro quartieri a cui sono fortemente legati. 

TUTTO OK

"TUTTO OK" è dedicata ad un'amicizia che è sfumata nel tempo fino a renderli degli sconosciuti. In particolare, Kaneki nella sua strofa si riferisce a Security, rapper romano classe 2002, con cui era grande amico prima che la vita li dividesse.

POVERO feat. FUERA

Si tratta di una canzone tecno in cui PSICOLOGI e Fuera approfondiscono argomenti di carattere sociale parlando di bullismo, ricchezza e Sanremo.

GENERAZIONE

E' il secondo estratto dall'album che trovate descritto nel link sopra.

CANADA

In "CANADA" i due rapper raccontano di un amore così forte che gli farebbe seguire l'amata in capo al mondo tra Canada e Africa. 

"MILLENNIUM BUG" è un disco completo che racchiude diversi generi che tendono a mischiarsi anche nella singola traccia. Questo progetto spazia dal pop al rap passando per generi molto diversi come indie, rock e tecno. Tutto questo rende questo disco completo ed adatto ad un vasto pubblico di ascoltatori, passiamo da tracce semplici in cui bastano voce e chitarra per raccontare l'amore a tracce più complesse dal punto di vista musicale in cui si affrontano temi più importanti e di carattere sociale. Si tratta quindi di un grande lavoro del giovane duo che è riconosciuto anche dagli ascoltatori che hanno apprezzato e stato continuando a streammare l'album su Spotify che ha totalizzato più  di 7 milioni di riproduzioni.

"Te lo prometto" è il nuovo singolo di Il Tre.

"Te lo prometto" è il nuovo singolo di Il Tre uscito su Spotify giovedì 18 Giugno.

Il Tre, nome d'arte Guido Luigi Senia, ci ha regalato un'altra canzone ricca di significato che si aggiunge alle diverse hit già lanciate dall'artista tra cui, la più importante, "Cracovia pt.3" che è stata in grado di totalizzare più di 20 milioni di streaming su Spotify.

In ogni canzone Guido mette il cuore e ci racconta le sue sensazioni, le sue insicurezze, ma soprattutto la sua speranza e la sua felicità. A differenza di molti rapper la sua musica ha uno scopo fortemente comunicativo, non c'è testo scritto da Il Tre che non voglia trasmettere un messaggio o esprimere un determinato concetto. In diverse interviste Guido ha ribadito che la sua musica ha forti radici nel rap e che di conseguenza non può che dare spazio ai testi impegnati a livello di metrica e contenuto. Infatti possiamo considerare Il Tre uno tra i migliori emergenti in quanto metrica e tecnica che ritroviamo fortemente in tutti i suoi pezzi ma sopratutto su "Cracovia pt.3" dove troviamo continui extrabeat realizzati con precisione eccelsa.

Copertina di "Te lo prometto", il nuovo singolo di Il Tre.

In "Te lo prometto", Guido ha deciso di mettere da parte il lato tecnicista che contraddistingue comunque i suoi testi, per raccontarsi in maniera più profonda raccontandoci un lato introspettivo di Il Tre che abbiamo avuto la possibilità di ascoltare anche in "L'importante".

"Te lo prometto" racconta il concetto di famiglia inteso da Guido che muta in una critica implicita verso il mercato musicale e le case discografiche. Il Tre descrive il suo desiderio di non farsi cambiare dal successo, dai soldi e da tutto il lato negativo che l'ambiente musicale si porta appresso. Ci racconta delle sue vecchie abitudini, degli amici e dei momenti passanti in piazza a Santa Maria delle Mole dove è cresciuto e che non vuole abbandonare per nulla al mondo. Il successo non l'ha cambiato e non vuole che lo cambi, per la sua famiglia e per tutte le persone che lo hanno sostenuto anche quando non c'era nulla. Ciò non significa che deve limitare la sua carriera musicale ma che la sua casa rimarrà sempre in quel paesino, un quella piazzetta e in quegli amici che lo hanno sempre appoggiato e che quando potrà ritornerà lì, in mezzo a quelle facce che lo hanno visto diventare l'artista che è ora.

"Sconosciuta" è il nuovo singolo di Lil Busso.

"Sconosciuta" è il nuovo singolo del giovane talento bolognese Lil Busso.

Nicola Bussolari, meglio conosciuto come Lil Busso, è un rapper italiano classe ‘99, originario di Bologna. Inizia ad interessarsi alla musica e al mondo del rap durante un'anno all'estero delle superiori a Los Angeles. In America impara l'inglese e conosce diverse persone con la passione per il freestyle e la musica hip hop di cui si innamora iniziando così a scrivere e rappare pubblicando i suoi primi brani su Youtube. 

Tornato in Italia, nel 2017 incontra Mr. Monkey, giovane produttore bolognese dall'incredibile talento che segue, tra gli altri, anche Tredici Pietro. Con lui inizia un importante collaborazione che li vede insieme in quasi tutte le creazioni musicali di Lil Busso, tra cui il primo EP intitolato "Lilife" e l'album di debutto "IPERMETROMONDO" rilasciato ad inizio 2020 per Thaurus a cui è entrato a far parte nel 2018.

Lil Busso, a differenza di molti rapper della scena, nella sua musica ha dei toni leggeri. I suoi testi si discostano dalla denuncia sociale tipica del mondo rap per descrivere momenti di spensieratezza e giovinezza che permettono di staccarsi per qualche attimo dallo stress e dalle tensioni della vita quotidiana.

Copertina di "Sconosciuta", il nuovo singolo di Lil Busso.

"Sconosciuta" è stata rilasciata il 4 Giugno su Spotify e ci racconta con sonorità orecchiabili la storia di una notte avuta da Lil Busso con una sconosciuta. La canzone è prodotta da Mr. Monkey ed è in grado di entrarti nella testa e non uscirne più, è molto orecchiabile e adatta ai passaggi in radio.

Nel ritornello e nella prima strofa Lil Busso ci racconta di un'avventura di una notte con una sconosciuta incontrata ad una festa. 

Nella seconda strofa ritorna di nuovo a parlarci di lei riconoscendo che, nonostante sia stata solo una breve avventura, non riesce a dimenticarla anzi si ritrova a pensarla molto spesso; conclude la strofa con un'allusione alla sua sensazione di solitudine che lo pervade ("Solo in pochi ti vogliono bene per davvero / Li sto contando sulle mani, e mi basta solo una mano").

"Moonlight Popolare" è il nuovo singolo di Mahmood in collaborazione con Massimo Pericolo.

"Moonlight Popolare" è il nuovo singolo di Mahmood e vede la partecipazione di Massimo Pericolo che, come attitudine e stile musicale, si discosta molto dal vincitore di Sanremo 2019.

"Moonlight Popolare" è un prodotto inaspettato e originale in quanto combina stili musicali e di scrittura molto differenti tra loro. Parliamo, infatti, di due artisti che, a livello di scrittura, sono tra i migliori se non i migliori in Italia nel loro genere di appartenenza.

Nelle sue canzoni, Mahmood ci ha raccontato un suo lato sensibile, la sua fragilità e i suoi ricordi di infanzia. Attraverso il pop ha cercato di raggiungere più persone possibili per comunicare il suo messaggio e le sue emozioni raccontandoci un'infanzia difficile a livello economico e un brutto rapporto con il padre che arricchisce con una certa dose di malinconia. 

Massimo Pericolo, invece, ci racconta la vita di strada e il sistema penitenziario che ha vissuto in prima persona  utilizzando parole dure di denuncia sociale. I suoi toni e i suoi contenuti si adattano molto bene al rap che ha scelto come via di sfogo verso le ingiustizie che ha visto e di cui ha avuto esperienza in prima persona.

Copertina di "Moonlight Popolare", il nuovo singolo di Mahmood e Massimo Pericolo.

Questa evidente diversità a livello artistico li ha resi complementari e in grado di dare origine ad un grande brano che racchiude il pop e il rap in un nuovo genere inedito. Nonostante le differenze musicali i due artisti condividono un vissuto difficile tra problemi economici e famiglie instabili che hanno puntualmente deciso di raccontarci in questa canzone.

Il pezzo è stato annunciato su Instagram con i due artisti che hanno postato due copertine diverse in cui i colori bianco e nero erano invertiti in riferimento allo Yin e lo Yang.

Lo Yin rappresenta il rap e lo Yang il pop, difatti in “Moonlight popolare” è come se i due artisti si siano “scambiati” di ruolo con Mahmood che parla di strada e Massimo in una versione più “commerciale”. 

"Moonlight Popolare" è una metafora che descrive il percorso artistico dei due artisti che da una casa popolare hanno continuato a sognare e hanno raggiunto il loro obiettivo migliorando la loro condizione sociale e di chi gli sta a cuore. E' un messaggio positivo che invita chiunque a non smettere di sognare, di credere e di lottare per arrivare al proprio obiettivo.

Il video ufficiale di "Moonlight Popolare" disponibile su Youtube ritrae i due artisti in un quartiere popolare ovviamente durante la notte, si alternano ambientazioni povere e tratti squallide come gli edifici spogli e in disuso delle periferie.

"223" è il secondo estratto dal nuovo album "Elo" di Drefgold in uscita il 22 Maggio.

"223" è il nuovo singolo di Drefgold che anticipa di una settimana l'uscita del suo nuovo album "Elo" che sarà disponibile dal 22 Maggio.

Dopo un periodo di silenzio musicale dovuto anche a problemi con la legge Drefgold ha annunciato il nuovo album intitolato "Elo" che verrà rilasciato venerdì 22 Maggio.

Nell'attesa del nuovo album i fans hanno potuto ascoltare due diversi estratti: "Snitch e impicci" feat. FSK SATELLITE e "223" disponibile da venerdì 15 Maggio. 

"Elo" è il secondo album di Dref, dopo l'album di esordio Kanaglia che circa due anni fa esordì in seconda posizione nella classifica FIMI Italia dove ci rimase per 12 settimane.

Drefgold è molto apprezzato dai giovani ma allo stesso tempo è anche criticato per i testi molto superficiali e a tratti privi di senso. L'artista ha dovuto spesso chiarire che nel suo intento musicale non vi è un motivo comunicativo ma la sua è, invece, una ricerca continua di nuove sonorità. Paragonando un po' la sua musica a quella straniera che molto spesso gli italiani apprezzano per la musicalità senza conoscere il significato di ciò che stanno ascoltando.

Copertina di "223", il nuovo singolo di Drefgold.

"223" si discosta un po' dal classico mood di Dref, questo pezzo è stato l'ultimo pezzo scritto dall'artista all'interno di "Elo" ed è stato registrato già in quarantena in uno studio improvvisato nella sua casa a Milano. Il titolo "223" riprende il calibro più comune dei fucili d'assalto americani, infatti nel testo della canzone il rapper menziona armi oltre che a vestiti, ragazze, soldi e droghe.

In occasione del suo ventitreesimo compleanno, Drefgold ha annunciato la tracklist di "Elo" non menzionando i feat che verranno rivelati nei prossimi giorni. 

ELO
ELEGANTE
OPPS
DOMANI L'ALTRO
ENJOY
BANKROLL
CALMA
ZERO+ZERO
WICKR ME
223
CHANCE
GIRO D'ITALIA
SNITCH E IMPICCI
STUPIDO DRIP
NOTTE E GIORNO

"In Peggio" è il nuovo singolo di Dani Faiv che anticipa il nuovo disco in uscita prossimamente.

"In Peggio" è il nuovo singolo di Dani Faiv in cui l'artista approfondisce il concetto dei leoni da tastiera rappando le diverse critiche che si sente dire tutti i giorni.

Durante la sua carriera Dani Faiv ha mostrato una crescita continua che lo ha portato ad essere un membro fondamentale di Machete. Ha passato diverse fasi nella sua crescita in cui la sua musica ne ha risentito in positivo, ci ha presentato un mood più allegro e leggero in "Fruit Joint" ed un'attitudine più matura in "Machete Mixtape 4" che ha riconfermato in questo nuovo singolo che sembra un recap e un giudizio su un percorso musicale coronato da importanti successi.

Copertina di "In Peggio", il nuovo singolo di Dani Faiv.

"In Peggio" è prodotta da Strage ed è una canzone che approfondisce il tema del successo nel suo lato negativo: gli haters. Il rapper presenta un concetto ormai sulla bocca di tutti: i leoni da tastiera, capaci solo di criticare gli altri servendosi delle nuove tecnologie. Nel ritornello l'artista menziona una delle critiche più ricorrenti fatte ai cantanti: "eri meglio prima", reputando l'evoluzione musicale sempre  negativa. Nelle strofe, invece, Dani celebra il suo successo ringraziando Machete che definisce una famiglia e gli stessi haters che con i loro commenti gli danno visibilità. All'interno della canzone il rapper fa riferimento ad un disco finito di cui è soddisfatto e che definisce al di sopra della media degli altri della scena in quanto è un prodotto originale. 

Dani Faiv, perciò, ci ha annunciato che qualcosa è già pronto e che prossimamente potremo ascoltare il nuovo disco tra cui troveremo anche "In Peggio".

Per il nuovo singolo "In Peggio" è stato reso disponibile il videoclip ufficiale su Youtube. Il video è un esplosione di colori ed effetti, nelle diverse scene possiamo cogliere l'ironia e la leggerezza di "Fruit Joint" che non ha mai abbandonato l'artista. Il video nel suo complesso è abbastanza semplice in quanto è realizzato interamente in green screen ma presenta diversi dettagli che solo un occhio attento può vedere. Il messaggio del brano è ripreso anche nel video mostrando l'artista incappucciato mentre scrive su una tastiera di un vecchio computer che potrebbe rappresentare l'attaccamento al passato e il disprezzo verso le novità che contraddistingue gli haters.

VOTO 7/8 /10

"Sport + muscoli RMX" raccoglie big ed emergenti della scena italiana in una traccia "esplosiva".

"Sport + muscoli RMX" vede la collaborazione di Lazza, Paky e Taxi B oltre a Luchè già presente nella traccia originale.

"Sport + muscoli RMX" è il remix di "Sport - I muscoli" nona traccia dell'ultimo album di Marracash: "Persona". Il remix è stato annunciato dal rapper su Instagram appena due giorni fa rivelando solo il giorno successivo i tre feat all'interno. Al momento della rivelazione dei nomi, Lazza, Paky e Taxi B hanno pubblicato sulle storie di Instagram piccoli spezzoni delle loro strofe alimentando l'hype per un remix inatteso e per dei feat inaspettati e sorprendenti.

Marracash ha stupito i suoi ascoltatori chiamando in questo remix dei personaggi che, proprio in questo momento, stanno ottenendo sempre più successo. Molto probabilmente il rapper ha intuito il loro potenziale, ha apprezzato il loro percorso musicale e ha deciso, attraverso il successo di "Persona", di spingere in alto artisti come Paky e Taxi B che, oltre a questo featuring, non avevano ancora usufruito della spinta di un big del rap italiano per la loro ascesa. Ovviamente Lazza era già entrato da tempo nel panorama musicale italiano partecipando attivamente all'interno di Machete nei vari progetti del collettivo e realizzando "Re Mida", album che ha confermato il suo talento indiscusso e il suo diritto ad un posto nella scena.

Copertina di "Sport + muscoli (RMX)" - Marracash feat. Luchè, Lazza, Paky & Taxi B.

"Sport + muscoli RMX" raccoglie il presente e il futuro del rap italiano portando in unica traccia le diverse attitudini musicali dei cinque rapper che si succedono su una base incredibile, probabilmente la migliore dell'album "Persona", prodotta da Low Kidd e Casanova. 

La canzone inizia con la strofa di Lazza che porta un concentrato di rime e giochi di parole che celebrano il suo successo e la sua ricchezza.

La seconda strofa di Marracash è la stessa contenuta nella versione originale che già conosciamo a memoria come anche il ritornello successivo.

La terza strofa di Paky è molto più cruda e violenta come nello stile del rapper di Rozzano, accenna a quello che ha vissuto e che ha visto nel quartiere riconoscendo e celebrando il successo e i numeri delle sue canzoni che stanno crescendo. 

La quarta strofa di Luchè è quella contenuta nella traccia originale.

La cinque strofa di Taxi B è molto aggressiva, il rapper di FSK entra e rompe la base con il suo tipico timbro musicale "urlato". La strofa molto corta racconta l'invito di Marracash e il suo successo, il ritornello successivo è cantato da Taxi B e chiude la traccia.

VOTO 9/10

"Gaia" è il nuovo singolo di Leon Faun, il fantasy rapper italiano.

"Gaia" è il primo singolo del 2020 di Leon Faun che continua la sua ascesa pubblicando una nuova canzone che segue il format delle tracce precedenti.

Leon Faun è un rapper classe 2001 che sta ponendo le basi per una rivoluzione musicale. Infatti, il giovane artista ha introdotto e creato un nuovo genere musicale mescolando il rap al mondo fantasy di film come Harry Potter. Leon Faun utilizza le rime e le metriche hip hop per raccontare di un mondo astratto chiamato Mairon, creato da lui stesso e che fa molti riferimenti al genere fantasy citando film e libri che hanno fatto la storia del genere di fantasia. Il suo mondo si costruisce canzone dopo canzone grazie alle sue rime, armonie e incastri melodici che presenta in ogni traccia.

Leon Faun ha iniziato a farsi conoscere con il singolo "Cioccorane" (rane di cioccolato presenti nel film Harry Potter) per poi esplodere con "Oh Cacchio" che ha spopolato su Youtube e su Spotify ottenendo milioni di riproduzioni. 

Copertina di "Gaia", il nuovo singolo di Leon Faun.

"Gaia" è prodotta da Duffy, grande amico d'infanzia di Leon Faun, e riprende nuovamente il concept del fantasy rap. Gaia rappresenta Gea, la divinità della terra che l'artista invoca durante tutta la canzone. Nelle strofe Leon descrive questo luogo immaginario chiamato Mairon in cui riesce a cogliere le "good vibes" che gli permettono di scrivere e produrre queste canzoni, questo mondo rappresenta anche un luogo sicuro in cui dimenticare i problemi reali. Nel brano vengono citati due film fantasy molto famosi come Narnia e I Pirati dei Caraibi.

Il videoclip ufficiale di "Gaia" è stato realizzato da thaevil che cura da sempre i video dell'artista e rispecchia i contenuti della canzone. L'artista è ritratto all'aperto circondato da mobili in una zona non ben identificata in cui accadono eventi surreali come gli oggetti che fluttuano. Questi dettagli sono realizzati nel tentativo di rappresentare il mondo immaginario di Mairon descritto nelle rime di Leon Faun.

Leon Faun è, sicuramente, l'emergente più interessante per originalità nei contenuti e nell'approccio alla musica che è vista come un racconto fantasy dominato dalla creatività.

VOTO 8.5/10

Il coronavirus non ferma il rap: gli artisti si sfidano su freestyle a tema COVID-19.

I rapper cercano di sensibilizzare i fan invitandoli a restare a casa attraverso una sfida di freestyle a tema coronavirus.

Ormai sono passati diversi giorni dal decreto del governo che ha imposto la quarantena a tutti gli italiani. Conte, in un discorso trasmesso alla televisione, ha parlato agli italiani invitandoli a limitare al minimo gli spostamenti per arginare e fermare il coronavirus che, in poche settimane, ha contagiato molte persone in diverse zone del nord italia dove si sono verificati diversi focolai difficili da contenere.

Emis Killa, da sempre sensibile alle tematiche sociali, ha manifestato il suo sostegno verso le manovre e le regole promosse da Conte esprimendo la fiducia verso gli scienziati e medici italiani che hanno studiato il virus. Perciò ha deciso di iniziare una nuova challenge realizzando un freestyle sul coronavirus e sulla situazione attuale invitando i ragazzi a stare a casa e nominando dei colleghi per scrivere nuove rime su questa tematica allargando il messaggio a sempre più artisti e pubblico.

I rapper che hanno aderito all'iniziativa di sensibilizzazione sono molti e continuano ad aumentare ad ogni nomination. Tra gli artisti che hanno partecipato troviamo rapper affermati come Emis Killa, Salmo, Lazza, Nitro, Izi e altri emergenti come Madame, Anna, Rosa Chemical per citarne alcuni.
Tutti gli artisti hanno proposto uno stile e un mood diverso nei loro freestyle, chi ha cercato di sdrammatizzare con un po' di ironia e chi ha cercato di raccontare un momento così drammatico; però il messaggio di fondo rimane sempre lo stesso: restate a casa per il vostro bene e di chi vi sta intorno.

Qui sotto trovate la playlist con tutti i freestyle su coronavirus realizzati e postati sui social dai rapper della scena italiana.