"FCK U" è il nuovo singolo di PSICOLOGI che anticipa il nuovo album "Millennium Bug" in uscita il 12 Giugno.

"FCK U" è il nuovo singolo di PSICOLOGI in collaborazione con Madame.

"FCK U" anticipa il nuovo album "Millennium Bug" di PSICOLOGI in uscita nella mezzanotte del 12 Giugno su Spotify e sulle maggiori piattaforme di streaming.

"FCK U" è il terzo estratto dal nuovo disco dopo "STO BENE" e "GENERAZIONE" e vede la collaborazione di Madame che è un'altra artista emergente del nuovo millennio, nata nel 2002, che ormai si è fatta conoscere in tutta Italia con le sue canzoni, per citarne una il suo ultimo singolo "baby".

Copertina di "FCK U" di PSICOLOGI feat. Madame.

"FCK U" è stata prodotta da Winniedeputa & Drast che hanno ricreato un'atmosfera indie/pop tipica dei pezzi di PSICOLOGI utilizzando molto il suono semplice e ritmato della chitarra acustica. I tre artisti in questa traccia raccontano dei loro amori adolescenziali sotto diversi punti di vista. 

Drast che canta i ritornelli descrive un amore passato che ha cambiato il suo modo di vedere le cose peggiorandolo ("il cielo non è più blu"/ "da quando sei arrivata tu"). 

Nella sua strofa, invece, Lil Kaneki ci racconta di un amore che tutt'ora dura e in cui crede fortemente anche se in alcuni momenti sente rompersi. 

Infine, Madame nella sua strofa ci racconta il suo malessere per un amore probabilmente non corrisposto nella speranza che si accenda la passione ("Tiro una freccia, amor, spero ti arrivi").

Come già detto questo singolo insieme a "STO BENE" e "GENERAZIONE" farà parte del disco di debutto di PSICOLOGI.

"Millennium Bug" è il primo album del duo che debutterà in un periodo molto difficile per il mondo della musica bloccato dalla pandemia e costretto a posticipare e limitare i vari progetti degli artisti."Millennium Bug" è il nome che venne attribuito ad un difetto informatico (bug) che si manifestò al cambio di data della mezzanotte tra venerdì 31 dicembre 1999 e sabato 1º gennaio 2000 nei sistemi di elaborazione dati, questo termine acquista in questo contesto un significato diverso che fa riferimento alla giovane età dei due artisti classe 2001 e alla novità musicale da loro introdotta in Italia che li rende un "bug" del sistema della musica italiana.

Sul web è già disponibile la tracklist del nuovo disco di PSICOLOGI che oltre a Madame vedrà la partecipazione di Tredici Pietro con cui i due hanno già collaborato nella realizzazione di "Vestiti D'Odio".

Intro

Amici (prod. Axel_Legit & Drast)

Tristi e soli (prod. Axel Legit & Drast)

Spensieratezza (prod. datboidee )

Radio (prod. Drast)

Funerale ft Tredici Pietro (prod. Axel Legit & Drast)

Sto bene ( prod. Dade )

Vorrei (prod. Dade)

Down (prod. Axel Legit & Drast)

Fck U ft. Madame (prod. Winniedeputa & Drast)

Per me sei (prod. Axel Legit)

Tutto Ok (prod. Axel Legit & Drast)

Povero ft. Fuera (prod. Winniedeputa, Drast & Fuera)

Generazione (prod. Frenetik & Orang3)

Canada (prod. Winniedeputa)

"è Trap bro" è il nuovo singolo del duo SquadDrone.

"è Trap bro" è il nuovo singolo del duo SquadDrone rilasciato ieri, 22 Maggio, su Spotify.

"è Trap bro" è il primo singolo dopo la firma del duo SquadDrone con l'etichetta discografica Top Records di Milano, la canzone contrappone diversi stereotipi e mondi, il trapper e il figlio di papà, l'alternativo e l'ordinario.

Il duo barese nasce sui banchi di scuola dove Valerio Ardillo e Valerio Vacca, in arte Falco e Reietto, sono diventati grandi amici legati dalla passione per la musica che, dopo progetti solisti, li ha uniti in questa nuova sfida: SquadDrone. Il nome è l'unione di due caratteristiche fondamentali del duo, "Squad" riprende il concetto di squadra che racchiude le persone che credono e sostengono il progetto, mentre "Drone" rappresenta il desiderio dei due artisti di far volare in alto la loro musica proprio come fa un drone.

Il duo raccoglie le tendenze del momento e le unisce in un genere inedito che risulta essere una stretta connessione tra rap, trap e indie.

Copertina di "è Trap bro", il nuovo singolo di SquadDrone.

"è Trap bro" è prodotta da Pierluigi Tucci, in arte MeisterBeats, ed è un brano che, sotto le sonorità e i toni spensierati, nasconde dei concetti importanti che Valerio Ardillo ci racconta così:

«Il titolo del brano è un’espressione usata da noi giovani per giustificare un comportamento o un modo di essere che gli altri non comprendono. Con questa canzone vogliamo invitare le persone ad assecondare le proprie passioni liberamente, senza preoccuparsi dell’opinione altrui. In particolare, rivolgiamo questo appello ai ragazzi che come noi decidono di intraprendere un percorso come rapper, perché in questo mondo non è facile farsi apprezzare quando non rispecchi lo stereotipo del cattivo ragazzo che non si omologa alle regole e che fa dell’eccentricità il suo modus operandi. Gli stessi rapper tendono a criticare chi vuole fare la loro stessa musica ma si discosta dal solito modello».

Il singolo, quindi, rappresenta una critica verso il mondo musicale e la scena hip hop che, molte volte, accoglie personaggi falsi creati solo per rispettare lo stereotipo del rapper a cui l'ascoltatore medio è abituando. In questo caso Falco e Reietto vogliono essere l'esempio opposto, due bravi ragazzi che credono nel potere della musica e della comunicazione e che non hanno timore nel mostrarsi per quello che sono senza temere giudizi e critiche.

6ix9ine ritorna dopo il rilascio con il nuovo singolo "GOOBA" ed è subito record di riproduzioni.

6ix9ine  rilascia il nuovo singolo "GOOBA" nel tentativo di riscattare il suo personaggio tanto criticato dopo le vicende giudiziarie che lo hanno visto protagonista.

Tekashi 6ix9ine è stato rilasciato da diverse settimane a causa del coronavirus e dei suoi problemi di asma che lo rendono un soggetto vulnerabile in prigione dove scontava la sua pena per diversi reati tra cui spaccio, racket e possesso illegale di arma da fuoco. Nonostante le pesanti accuse il rapper è riuscito ad ottenere il rilascio anche grazie alla sua collaborazione con le autorità statunitensi contro gli ex-compagni della Nine Trey Bloods, di cui Tekashi faceva parte.

Queste sue azioni hanno distrutto la figura del gangster che 6ix9ine si era creato in ambito musicale, è stato fortemente criticato da tutto il suo pubblico e persino da alcuni colleghi che lo hanno dissato e definito uno "snitch" ovvero un traditore.

Copertina di "GOOBA", il nuovo singolo di 6ix9ine.

Con Tekashi in carcere e il suo personaggio insultato su ogni social nessuno avrebbe potuto prevedere un ritorno alla ribalta come quello del rapper che, nonostante tutto, è riuscito ad ottenere gli arresti domiciliari e a disintegrare ogni record con il suo nuovo singolo "GOOBA". La nuova canzone ha sbancato su Youtube totalizzando 43 milioni di visualizzazioni in un solo giorno rompendo ogni precedente record nella piattaforma. Sulla live di Instagram dedicata all'uscita del nuovo singolo 6ix9ine ha totalizzato 2,1 milioni di spettatori totalizzando un ulteriore record. Durante questa diretta il rapper ha raccontato il suo punto di vista e ha cercato di giustificare e motivare le sue azioni, infatti dice di aver deciso di collaborare in quanto i suoi ex compagni erano gli stessi che gli avevano rubato la ragazza, madre di suo figlio, e che chiunque li avrebbe traditi a maggior ragione se in ballo c'era la sua libertà.

"GOOBA" suona come la risposta alle numerose critiche che sono state mosse contro Tekashi, il desiderio di riscatto e la celebrazione del successo che non lo ha mai abbandonato e che non sembra neanche abbia intenzione di farlo. Il testo semplice è arricchito dallo stile musicale unico dell'artista che è in grado di creare delle canzoni cariche di energia  attraverso le sue urla feroci che alterna tra inglese e spagnolo. Il video è un'esplosione di colori riconducibili all'arcobaleno che ha sempre descritto l'artista. 6ix9ine canta e balla tra mille colori e ragazze che twerkano. Nel video è presente una scena in cui il volto dell'artista è sostituito dall'emote di un topo che sembrerebbe una risposta al dissing di Trippie Redd che, durante il periodo di detenzione di Tekashi, aveva pubblicato un video musicale in cui appariva un topo dal pelo arcobaleno che rappresentava proprio 6ix9ine che da traditore era stato paragonato ad un ratto.

I primi due singoli del 2020 di Rose Villain, "Bundy" e "Il Diavolo Piange", rivelano due diversi lati dell'artista.

Rose Villain nell'arco di poche settimane pubblica due singoli "Bundy" e "Il Diavolo Piange" mostrandoci due diversi volti dell' artista.

Rose Villain si racconta nei suoi ultimi due singoli mostrandoci il suo enorme talento e anche la sua sensibilità. Dopo alcuni mesi di silenzio musicale l'artista ha rilasciato "Bundy" e "Il Diavolo Piange" in rapida successione quasi a preannunciare un progetto imminente. Tutte le canzoni e i vari prodotti musicali di Rose Villain sono distribuiti in Italia da Machete Empire Record. Ricordiamo inoltre la collaborazione con Salmo nel brano Don Medellin.

"Bundy" è un pezzo abbastanza corto che è caratterizzato da una base potente e incredibile prodotta da Young Miles, giovane producer romano classe 2002 che ha collaborato molto con Tha Supreme, e Sixpm. Il testo, anch'esso abbastanza corto, esprime le insicurezze di Rose che però, allo stesso tempo, è cosciente del suo talento nel rappare che considera migliore di altri colleghi maschi. L'artista è in grado di fondere rime in italiano a rime in inglese con una padronanza incredibile delle due lingue in quanto vive ormai da molto tempo negli Stati Uniti a New York.

Il videoclip di "Bundy" è stato registrato su un tetto di un palazzo di New York con i grattacieli sullo sfondo. L'editing è curato dalla stessa Rose che dimostra di tenere ad ogni minimo dettaglio nei suo lavori in cui mette sempre la sua impronta indelebile.

"Il Diavolo Piange" è un brano più pop e romantico in cui Rose Villain racconta il suo amore per un ragazzo, il desiderio di averlo in eterno e di condividere il suo tempo con lui. In questo caso la produzione è affidata a Sixpm che cura tutte le canzoni di Rose Villain.

"KRIMINAL" è il nuovo singolo di Shablo in collaborazione con Guè Pequeno, Gemitaiz e Samurai Jay.

"KRIMINAL" è il nuovo singolo di Shablo rilasciato su Spotify venerdì 10 Aprile Thaurus, BHMG e Universal Music Italia.

"KRIMINAL" è stato annunciato dal produttore Shablo su Instagram senza svelare inizialmente i nomi dei feat per alimentare le teorie dei fans e per creare maggiore interesse. Qualche giorno dopo lo stesso Shablo ha rivelato, con un altro post Instagram, gli artisti che avrebbero rappato sulla base di "KRIMINAL". Assieme a due veterani come Guè Pequeno e Gemitaiz ha sorpreso il nome di Samurai Jay, emergente di talento della scuderia Thaurus di cui appunto Shablo fa parte. 

Copertina di "KRIMINAL", il nuovo singolo di Shablo.

Il beat di Shablo in "KRIMINAL" riprende molto i suoni che vanno in voga in questo periodo, sono evidenti i riferimenti alla musica spagnola con le varie trombe e lo stile fortemente influenzato dal reggaeton. 

Il ritornello cantato da Guè Pequeno presenta subito il concetto di criminale inteso da Guè che elenca degli esempi dai film celebri "Scarface", "Gomorra" e "Il Padrino".

La prima strofa di Gemitaiz è relativamente corta ed approfondisce il lato amoroso della vita criminale che con il suo fascino cattura molte ragazze, racconta in modo particolare le sue esperienze e le sue relazioni brevi e inconsistenti.

La seconda strofa di Samurai Jay riprende il concetto di criminale descrivendo il lato un po' più "coatto", la poca fiducia nelle persone e le relazioni problematiche.

In questo brano Shablo è riuscito ad unire diversi generi e stili in un'unica traccia. E' evidente la differenza nelle strofe di Gemitaiz e Samurai che appartengono a due generazioni musicali, Gemitaiz presenta argomenti e flow più old-school mentre Samurai rappa con uno stile chiaramente trap.

In realtà, nelle intenzioni originali di Shablo, al posto di Samurai Jay sarebbe dovuto esserci Emis Killa come confermato dal rapper su una storia di Instagram che, però, non ha potuto partecipare al progetto per altri impegni lavorativi. Nonostante tutto Samurai Jay ha dimostrato di saperci fare mostrando una certa maturità nel condividere il microfono con artisti di livello come Guè e Gemitaiz.

Il video ufficiale di "KRIMINAL" disponibile su Youtube è un video ricco di colori, animazioni ed effetti essenziali e necessari in un periodo di quarantena come questo in cui è impossibile organizzare delle riprese. Nonostante ciò il video è molto curato e di ottima qualità adatto anche ai vari canali televisivi di musica.

VOTO 7.5 /10

"Cioilflow" è il nuovo singolo di Dani Faiv in collaborazione con Salmo.

"Cioilflow" è il nuovo singolo di Dani Faiv disponibile da venerdì 17 Aprile su Spotify.

"Cioilflow" è il secondo estratto dal nuovo album di Dani Faiv che uscirà prossimamente. La canzone è uscita questo venerdì dopo poche settimane dall'ultimo pezzo rilasciato "In Peggio". "Cioilflow" è in collaborazione con Salmo e riconferma il forte legame e spirito di appartenenza di Machete che è sempre coprotagonista nel progetto Dani Faiv.

Copertina di "Cioilflow", il nuovo singolo di Dani Faiv.

"Cioilflow" è un pezzo rap in cui giochi di parole e flow sono i protagonisti. Il testo non è molto profondo ma è la dimostrazione della bravura dei due artisti nell'utilizzo e nell'incastro delle parole. Il singolo è prodotto da Strage e punta sulle strofe che prevalgono sul ritornello semplice e ripetitivo che lascia volutamente spazio al flow e alle rime. Questo format di canzone è ripreso dall'America dove gli ascoltatori sono abituati a pezzi hip hop con ritornelli semplici composti da una frase ripetuta molte volte, dimostra infatti una certa maturità del pubblico che non si ferma al ritornello orecchiabile da radio ma è interessato all'aspetto più tecnico e metrico espresso nelle strofe.

Questa caratteristica premia infatti gli artisti più talentuosi capaci di giocare con le parole come Dani Faiv e Salmo. 

Il messaggio della canzone è molto semplice, l'intento degli artisti è dimostrare e provare il loro diritto al successo che Dani Faiv riassume con la frase: "C'ho il flow", frase ripetuta nei ritornelli che è la ragione dei suoi numeri e dei traguardi raggiunti.

Il video ufficiale della canzone è un semplice "visualizer" dove sono rappresentati i volti dei due artisti che si susseguono circondati da una nube rossa che fluttua su uno sfondo nero ed una luce che continua a girare attorno seguendo l'audio 8D che, per chi non lo sapesse, è un particolare audio che ascoltato con le cuffie dà la sensazione che la voce dell'artista ci giri intorno passando da un orecchio all'altro.

VOTO 8.5 /10

"16 Marzo" è il nuovo singolo di Achille Lauro ed è il risultato di una metamorfosi costante dell'artista.

"16 Marzo" è la nuova canzone di Achille Lauro che presenta un nuovo lato dell'artista mostrando il risultato di una metamorfosi che è durata diversi anni e che lo ha portato dal rap ad un genere inedito, originale e con un target e un grado di apprezzamento molto ampio.

La metamorfosi di Achille Lauro è evidente e si è svolta sotto gli occhi dell'Italia intera in quanto gran parte della sua trasformazione è dovuta alle due partecipazioni a Sanremo dove ha potuto promuovere il suo personaggio ed il suo genere inedito e ricco di riferimenti alla musica del passato.

Achille Lauro nasce come rapper di strada, racconta la vita difficile di periferia che viveva in prima persona, racconta il disagio e i compromessi che molte volte si devono prendere per sopravvivere in contesti del genere. Importante in questa fase è l'album "Ragazzi Madre" che racchiude le esperienze di strada proponendo il concetto di "ragazzo madre", giovani ragazzi costretti a crescere i più piccoli per le strade per la mancanza dei genitori.

"Pour l'amour", il secondo album dell'artista, racconta un Achille ancora legato ai concetti di "Ragazzi madre" ma che esprime attraverso un genere nuovo che definisce lui stesso Samba Trap, come ad esempio in "Thoiry Remix".

Con la prima partecipazione a Sanremo, Achille cambia ancora genere rilanciando un sound rock mantenendo sempre un testo e delle metriche che riportano al rap. "Rolls Royce" e "C'est la vie" diventano dei veri e propri tormentoni che spopolano in Italia portando Achille nelle case di ogni italiano.

La seconda partecipazione di Sanremo ha confermato il nuovo sound di Achille che ha partecipato alla gara con la canzone "Me ne frego", in cui hanno fatto scalpore le performance fuori dagli schemi dell'artista che si è esibito vestendo dei costumi stravaganti.

Copertina di "16 Marzo", il nuovo singolo di Achille Lauro.

"16 Marzo" è, quindi, il risultato di tutto questo percorso. Achille crede molto in questa canzone paragonandola a "Siamo soli" di Vasco Rossi. Il brano è in collaborazione con Glow Tribe con cui ha già lavorato nella realizzazione di altre tracce presenti negli album precedentemente citati.
"16 Marzo" è un brano che segna definitivamente il distacco dal mondo dell'hip hop proponendo una versione rocker e malinconica di Achille che è in grado di raccontarsi in un modo inedito parlando di amore. Marzo rappresenta la primavera e quindi lo sbocciare di nuovi amori, "16 Marzo" presenta però anche un lato malinconico verso un amore passato ancora forte ma irrealizzabile.
La traccia è molto orecchiabile e rimane in testa, si tratta di una canzone adatta alle radio e ai concerti, molto probabilmente la canzone è stata pensata per i concerti che Achille porterà negli stadi italiani.
Il titolo della canzone "16 Marzo" è la data in cui Achille ha scritto questa canzone che in origine era una lettera verso una ragazza.

VOTO 8.5 /10

"GENERAZIONE" è il nuovo singolo di PSICOLOGI e rappresenta il desiderio di riscatto delle giovani generazioni.

"GENERAZIONE" è il nuovo singolo di PSICOLOGI disponibile da ieri, 10 Aprile 2020, su tutte le piattaforme di streaming musicale.

Il coronavirus non ferma il progetto musicale di PSICOLOGI che, dopo la pubblicazione di "STO BENE", hanno rilasciato la seconda traccia dal titolo "GENERAZIONE" che anticipa il loro album di esordio che vedrà la luce in un futuro prossimo, probabilmente, abbastanza vicino.

Screenshoot del videogame "PSICOLOGI: Escape From Today".

Il nuovo singolo è stato annunciato ai fan con un videogame disponibile per PC/MAC, IOS e Android intitolato "PSICOLOGI: Escape From Today" rilasciato il 1° Aprile 2020.

Il videogioco è un arcade di guida molto semplice in cui, durante ogni partita, risuona in sottofondo il nuovo singolo "GENERAZIONE" che è annunciato anche con una schermata improvvisa che compare durante il gioco proponendo il presave su Spotify. 

Copertina di "GENERAZIONE", il nuovo singolo di PSICOLOGI.

"GENERAZIONE" è prodotta da Frenetik e Orang3 con cui PSICOLOGI hanno già collaborato nel brano "Alessandra". 

Nella prima strofa Drast presenta il suo desiderio di ribellione e anticonformismo rispetto ai canoni sociali, vuole vivere una vita diversa dai suoi genitori, una vita ricca di avventure e colpi di scena come quella che sta vivendo grazie alla musica.

Il ritornello cantato dallo stesso Drast esprime la critica verso il mondo degli adulti che è solo in grado di accusare le nuove generazioni identificandole come l'unico vero problema dell'Italia.

La seconda strofa di Lil Kaneki ripropone la critica sociale che in questo caso è rivolta verso le istituzioni e la società più in generale, approfondendo le problematiche dei ragazzi che crescono per strada tra la legalità e l'illegalità.

VOTO 7.5 /10

"Dilemme (Remix)" di Lous and The Yakuza vede la collaborazione dei fratelli Tha Supreme e Mara Sattei.

A sorpresa i due fratelli Tha Supreme e Mara Sattei hanno annunciato sui loro social la loro presenza nel remix della hit "Dilemme" della cantante belga Lous and The Yakuza.

Lous and The Yakuza è una cantante belga ventiduenne di origine congolese che ha raggiunto il successo proprio con il singolo "Dilemme" che ha superato i 9 milioni di streaming su Spotify facendo esplodere la popolarità dell'artista in tutta Europa. Lous si dedica alla musica già in giovane età perché è l'unica via di uscita dalle situazioni problematiche in cui si è ritrovata molte volte durante la sua adolescenza. Aggressioni, problemi di salute e continui trasferimenti hanno portato la giovane belga a vagare senza dimora vivendo anni difficili dedicati interamente alla sua passione: la musica. Ed è proprio di questo che parla nelle sue canzoni portando alla luce ricordi e sensazioni che non la abbandoneranno mai.

Il nome un po' insolito unisce Lous, il nome d'arte, e Yakuza, termine riferito ai manga di cui è appassionata e che racchiude tutti quelli che partecipano attivamente al progetto musicale dell'artista.

Il remix deriva probabilmente da motivi discografici in quanto i due fratelli italiani non hanno nessun rapporto con la cantante belga e non avevano nessun contatto. La casa discografica ha quindi deciso di unire i migliori artisti emergenti per realizzare una traccia che probabilmente può rappresentare un manifesto della musica europea dei prossimi anni. 

Copertina di "Dilemme (Remix)" di Lous and The Yakuza feat. Tha Supreme & Mara Sattei.

"Dilemme" è una canzone introspettiva in cui Lous approfondisce il suo dilemma più grande: avere una vita sociale o un'esistenza solitaria. Questo dubbio nasce da delusioni amorose che molto spesso sfociano in odio e sfiducia nel prossimo, ma anche da esperienze di vita sgradevoli e dolorose che ha vissuto Lous in prima persona come citato precedentemente. 

La prima strofa e i ritornelli sono cantati in francese da Lous in cui esprime concetti forti di dolore e disprezzo verso chiunque e più in generale rispetto alla vita, racconta la sua tristezza e il suo desiderio di solitudine ed isolamento che vede come unica soluzione ai suoi problemi e ai suoi "dilemme" che dà appunto il titolo a questa traccia.

La seconda strofa è di Tha Supreme, giovane e talentuosa promessa della musica italiana, in cui il rapper racconta le sue delusioni d'amore e i suoi sentimenti per poi concentrarsi sui suoi nemici e su chi cerca di fermare la sua ascesa.

La terza strofa di Mara Sattei ripresenta lo stesso concetto espresso da Lous, utilizzando il paragone tra una partita a tennis e la vita per la quale non puoi chiedere una rivincita se sei stato sconfitto. 

VOTO 8.5 / 10

"In Peggio" è il nuovo singolo di Dani Faiv che anticipa il nuovo disco in uscita prossimamente.

"In Peggio" è il nuovo singolo di Dani Faiv in cui l'artista approfondisce il concetto dei leoni da tastiera rappando le diverse critiche che si sente dire tutti i giorni.

Durante la sua carriera Dani Faiv ha mostrato una crescita continua che lo ha portato ad essere un membro fondamentale di Machete. Ha passato diverse fasi nella sua crescita in cui la sua musica ne ha risentito in positivo, ci ha presentato un mood più allegro e leggero in "Fruit Joint" ed un'attitudine più matura in "Machete Mixtape 4" che ha riconfermato in questo nuovo singolo che sembra un recap e un giudizio su un percorso musicale coronato da importanti successi.

Copertina di "In Peggio", il nuovo singolo di Dani Faiv.

"In Peggio" è prodotta da Strage ed è una canzone che approfondisce il tema del successo nel suo lato negativo: gli haters. Il rapper presenta un concetto ormai sulla bocca di tutti: i leoni da tastiera, capaci solo di criticare gli altri servendosi delle nuove tecnologie. Nel ritornello l'artista menziona una delle critiche più ricorrenti fatte ai cantanti: "eri meglio prima", reputando l'evoluzione musicale sempre  negativa. Nelle strofe, invece, Dani celebra il suo successo ringraziando Machete che definisce una famiglia e gli stessi haters che con i loro commenti gli danno visibilità. All'interno della canzone il rapper fa riferimento ad un disco finito di cui è soddisfatto e che definisce al di sopra della media degli altri della scena in quanto è un prodotto originale. 

Dani Faiv, perciò, ci ha annunciato che qualcosa è già pronto e che prossimamente potremo ascoltare il nuovo disco tra cui troveremo anche "In Peggio".

Per il nuovo singolo "In Peggio" è stato reso disponibile il videoclip ufficiale su Youtube. Il video è un esplosione di colori ed effetti, nelle diverse scene possiamo cogliere l'ironia e la leggerezza di "Fruit Joint" che non ha mai abbandonato l'artista. Il video nel suo complesso è abbastanza semplice in quanto è realizzato interamente in green screen ma presenta diversi dettagli che solo un occhio attento può vedere. Il messaggio del brano è ripreso anche nel video mostrando l'artista incappucciato mentre scrive su una tastiera di un vecchio computer che potrebbe rappresentare l'attaccamento al passato e il disprezzo verso le novità che contraddistingue gli haters.

VOTO 7/8 /10

"Gaia" è il nuovo singolo di Leon Faun, il fantasy rapper italiano.

"Gaia" è il primo singolo del 2020 di Leon Faun che continua la sua ascesa pubblicando una nuova canzone che segue il format delle tracce precedenti.

Leon Faun è un rapper classe 2001 che sta ponendo le basi per una rivoluzione musicale. Infatti, il giovane artista ha introdotto e creato un nuovo genere musicale mescolando il rap al mondo fantasy di film come Harry Potter. Leon Faun utilizza le rime e le metriche hip hop per raccontare di un mondo astratto chiamato Mairon, creato da lui stesso e che fa molti riferimenti al genere fantasy citando film e libri che hanno fatto la storia del genere di fantasia. Il suo mondo si costruisce canzone dopo canzone grazie alle sue rime, armonie e incastri melodici che presenta in ogni traccia.

Leon Faun ha iniziato a farsi conoscere con il singolo "Cioccorane" (rane di cioccolato presenti nel film Harry Potter) per poi esplodere con "Oh Cacchio" che ha spopolato su Youtube e su Spotify ottenendo milioni di riproduzioni. 

Copertina di "Gaia", il nuovo singolo di Leon Faun.

"Gaia" è prodotta da Duffy, grande amico d'infanzia di Leon Faun, e riprende nuovamente il concept del fantasy rap. Gaia rappresenta Gea, la divinità della terra che l'artista invoca durante tutta la canzone. Nelle strofe Leon descrive questo luogo immaginario chiamato Mairon in cui riesce a cogliere le "good vibes" che gli permettono di scrivere e produrre queste canzoni, questo mondo rappresenta anche un luogo sicuro in cui dimenticare i problemi reali. Nel brano vengono citati due film fantasy molto famosi come Narnia e I Pirati dei Caraibi.

Il videoclip ufficiale di "Gaia" è stato realizzato da thaevil che cura da sempre i video dell'artista e rispecchia i contenuti della canzone. L'artista è ritratto all'aperto circondato da mobili in una zona non ben identificata in cui accadono eventi surreali come gli oggetti che fluttuano. Questi dettagli sono realizzati nel tentativo di rappresentare il mondo immaginario di Mairon descritto nelle rime di Leon Faun.

Leon Faun è, sicuramente, l'emergente più interessante per originalità nei contenuti e nell'approccio alla musica che è vista come un racconto fantasy dominato dalla creatività.

VOTO 8.5/10

"baby" di Madame esprime un nuovo concetto di femminilità.

"baby" è il nuovo singolo di Madame rilasciato venerdì 28 Febbraio su Spotify.

"baby" è un pezzo molto pop dell'artista femmina col maggior potenziale nella scena hip hop italiana. Francesca Galeano, in arte Madame, è una rapper classe 2002 che già dallo scorso anno si è fatta conoscere con canzoni che hanno riscosso molto successo tra cui "17" e "Schiccherie" che contano, attualmente, oltre 8 milioni di stream su Spotify. Dopo il successo iniziale, Madame ha avuto l'onore e l'opportunità di collaborare con personaggi importanti nel rap italiano partecipando a "Persona" di Marracash, "CLASH AGAIN" di Ensi e "Mattoni" di Night Skinny. 

Copertina di "baby", il nuovo singolo di Madame.

"baby" presenta un nuovo stile musicale di Madame, molto più pop e adatto ad un mercato radiofonico dimostrando di potersi adattare alle mode e alle tendenze del momento sfruttando il mercato discografico moderno. Infatti, a differenza del suo ultimo singolo "LA PROMESSA DELL'ANNO", le sonorità e il testo di "baby" sono molto più dolci e leggeri e perciò adatti al mondo radiofonico.

Nonostante tutto, i versi di Madame sono tutt'altro che banali e superficiali. L'artista non rinuncia a raccontare un esperienza ed un vissuto, in questo caso in ambito amoroso, raccontandosi nei suoi pregi e difetti.

La canzone inizia con un primo ritornello di Madame in cui l'artista risponde alle domande insistenti di un ragazzo insicuro che ha paura di essere abbandonato, facendo intuire che il suo comportamento la sta allontanando da lui. 

La prima strofa riprende nuovamente le insicurezze del ragazzo e il disagio di Madame che termina la serata senza un bacio decidendo di lasciare una sigaretta con l'impronta del rossetto fuori casa in modo che lui si ricordi di lei.

La seconda strofa, invece, presenta le insicurezze e il disagio dell'artista nel vestire i panni di una donna in tacchi e minigonna. Nonostante questo, l'artista ci fa intuire che il secondo appuntamento si è concluso bene, con il ragazzo che non ha più fatto domande e con la sigaretta senza più il filo di rossetto.

La canzone presenta, quindi, l'inizio di una storia d'amore che sboccia tra i difetti della coppia. Madame esprime un nuovo concetto di femminilità che non appartiene più allo stereotipo della donna in tacchi e minigonna, ma esprime la sua sensualità in questo atteggiamento del farsi desiderare attraverso il rossetto sulla sigaretta.

VOTO 7/8 / 10

"SADLIFE" è il nuovo singolo di Theø e Plant: le tendenze emo riprendono lo stile musicale di Lil Peep.

"SADLIFE" è il nuovo singolo di Theø e Plant disponibile da questa notte su Spotify.

I due artisti riconfermano la tendenza emo/punk che si ispira all'artista americano Lil Peep che nei pochi anni di carriera ha rivoluzionato e introdotto uno stile ed un vero e proprio genere musicale originale e innovativo. Per conoscere la storia di Lil Peep potete passare qui.

Perciò, prendendo spunto dallo stile musicale del rapper nato in Pennsylvania, Theø, Plant e i loro colleghi/amici tra cui Danien (recensione "Il Nostro Niente") stanno proponendo delle canzone con un mood cupo e contenuti che prediligono la depressione e l'uso di droghe.

Copertina di SADLIFE, il nuovo singolo di Theø e Plant.

"SADLIFE", infatti, è una traccia in cui il dolore e la depressione sono i contenuti dominanti, i due rapper si raccontano nelle loro fragilità e debolezze che sono causate principalmente da relazioni finite. Plant e Theø descrivono la loro sofferenza dovuta al cuore spezzato da una ragazza, ci sono molti riferimenti all'uso di droghe e alla depressione che, ai loro occhi, sono le uniche soluzioni per alleviare tale dolore. La produzione di Danien ricorda molto un rock alternativo come nelle canzoni di Lil Peep.

Per pubblicizzare questo singolo i due artisti hanno deciso di attuare una strategia che si discosta dai soliti canoni musicali, infatti è stato pubblicato prima il videoclip della canzone e dopo qualche giorno è stata rilasciata la traccia su Spotify probabilmente perché puntavano molto su un video che, a livello di riprese, è di ottima qualità. Il video presenta molti effetti speciali, è un susseguirsi di scene molto movimentate e caotiche che riprendono una festa ed è stato diretto da Tommy Antonini che cura da sempre questo lato dei lavori di KVLTO, l'etichetta indipendente di Danien e Theø.

Festival di Sanremo 2020: Rancore canta "Eden" sul palco dell'Ariston, il significato della canzone .

Rancore, alla prima apparizione tra i concorrenti di Sanremo, si è esibito cantando "Eden", in gara per la settantesima edizione del Festival della musica italiana; ecco il significato della canzone.

Rancore si è presentato sul palco dell'Ariston nella seconda serata del Festival e si è esibito con il nuovo singolo "Eden" in gara per la settantesima edizione del Festival di Sanremo. L'artista ha portato sul palco un genere molto controverso come il rap, difficile da apprezzare dal target generazionale di Sanremo che continua a proporci ospiti che sono stati protagonisti di edizioni passate del Festival come I Ricchi e Poveri, Albano e Romina e Massimo Ranieri per citarne alcuni, sottolineando la fascia di età a cui lo show punta maggiormente. 

Nonostante tutto Amadeus si è impegnato nel cercare di garantire anche qualche artista per le generazioni più giovani tra cui Rancore, Junior Cally, Lamborghini ma anche Elodie e Pinguini Tattici Nucleari che, a differenza dei primi artisti citati, realizzano un prodotto musicale molto più conforme agli standard del Festival e quindi più facile da accettare dal pubblico. 

Tutto ciò per evidenziare come, nonostante i tentativi di ringiovanire il Festival, le novità vengano sempre disprezzate e questo comporta logicamente ad un rifiuto di molti artisti a partecipare al Festival, un esempio lampante è Salmo che ha rinunciato all'invito come ospite.

Rancore mentre stringe tra le mani una mela, la metafora delle scelte dell'uomo.

Detto ciò Rancore ha portato sul palco un pezzo molto articolato e, a livello di contenuti, molto elaborato e ricercato. In "Eden" Rancore riesce a ripercorrere parte della storia dell'uomo attraverso la figura della mela che è la metafora della scelta, la scelta che hanno compiuto Adamo ed Eva nell'Eden, la scelta che l'uomo compie ogni giorno e che influenza il mondo intero. 

Cita l'attentato alle Torri Gemelle; le guerre in Iraq, Siria e nelle zone del Medio Oriente; le scoperte di Isaac Netwon ispirate da una mela caduta da un albero; il famoso logo Apple; il mito del Giudizio di Paride; il genio di Turing e la rivoluzione informatica; il quadro "Il figlio dell'uomo" di René Magritte e infine Guglielmo Tell. 

Questo lunghissimo elenco è fatto per dimostrare e far capire al pubblico medio sanremese la profondità e l'elaborazione di un testo rap che spazia dalla scienza, alla letteratura, passando per la storia e l'arte soltanto con una mela. E' un invito a cercare di capire il messaggio artistico della nuova generazione che, a livello discografico, sta dominando tutte le classifiche. A primo impatto non si riescono a cogliere tutti i riferimenti e i sottotesti ed è per questo che nel rap bisogna leggere e interessarsi ai testi e ai contenuti, ovvio che questo genere non è certamente molto orecchiabile e la musicalità non è contagiosa perché si punta a trasmettere un messaggio elaborato e, in certi casi, poetico rispetto a garantire al pubblico un tormentone che risuonerà in radio. 

Rancore, al termine della serata, si è posizionato ventiduesimo sui ventiquattro cantanti in gara, riconfermando il trend negativo del rap a Sanremo.