"Me and You" è il nuovo singolo di Cold Hart e Lil Peep.

"Me and You" è il nuovo singolo di Cold Hart feat. Lil Peep rilasciato ufficialmente dopo diversi snippet e leak della canzone.

Finalmente "Me and You" è stata rilasciata ufficialmente grazie anche al consenso della madre di Lil Peep che ha permesso a Cold Hart di pubblicare questa canzone mantenendola il più possibile fedele al progetto originale. Questa traccia era stata prodotta in occasione del mixtape Crybaby che tra l'altro, in occasione del quarto anniversario dalla sua uscita, il 10 giugno 2020 è stato reso disponibile su Spotify. La traccia però non è mai stata completata e, nel 2018, Cold Hart ha ritrovato questo vecchio progetto ed ha deciso di terminarlo anche in memoria di Lil Peep, della loro amicizia e della musica che avevano fatto insieme.

Alcuni versi della canzone erano già conosciuti ai fan di Lil Peep in quanto, quando era ancora in vita, aveva pubblicato dei piccoli estratti di questa traccia su Soundcloud dal titolo "yesterday pt.2" per la base molto simile al brano "yesterday" contenuta in Crybaby che in realtà è presa dalla famosissima canzone degli Oasis "Wonderwall".

Nel 2019, Cold Hart ha cantato "Me and You" ad un live e da quel momento la traccia era stata leakata ed era disponibile su internet in maniera non ufficiale. 

Così finalmente, il 27 Giugno 2020, "Me and You" è stata rilasciata ufficialmente su Spotify.

Copertina di "Me and You", il nuovo singolo di Cold Hart feat. Lil Peep.

"Me and You" è stata prodotta da Charlie Shuffler che ha prodotto diversi pezzi celebri di Lil Peep tra cui "big city blues" e "yesterday". La base, infatti, riprende lo stile delle tracce precedentemente citate utilizzando dei suoni acustici della chitarra e rendendo il beat il più semplice possibile per valorizzare al meglio le voci. Si tratta di una canzone d'amore in cui i due artisti dichiarano i loro sentimenti descrivendo i momenti passanti, non mancano però riferimenti al suicidio e all'abuso di droghe ed alcol.

"Italia ventiventi" è il nuovo singolo di Vybes.

"Italia ventiventi" è il nuovo singolo del giovane cantante Vybes, diciassettenne romano dallo spiccato talento per la scrittura.

"Italia ventiventi" è il terzo singolo ufficiale di Vybes disponibile dal 26 Giugno su Spotify, la canzone è stata prodotta da Lorenzo Lombardi Dallamano che ha messo a disposizione di Vybes una base tecno su cui il giovane artista esprime concetti importanti di attualità come la discriminazione e il razzismo.

Copertina di "Italia ventiventi", il nuovo singolo di Vybes.

La prima strofa è dedicata all'Italia e all'italiano medio che non riconosce i grandi limiti di questo stato. Vybes critica fortemente le scuole e le infrastrutture del sistema educativo che crollano a pezzi per poi concentrarsi sulla politica scagliandosi contro chi sostiene Salvini come se fosse un santo.

Il ritornello praticamente non esiste ed è creato seguendo le note della base intonate da un coro. Un'idea innovativa per cercare di dare maggior risalto alle strofe e a ciò che ci vuole comunicare Vybes mantenendo comunque una certa musicalità all'interno di tutto il pezzo.

La seconda strofa è dedicata a tutte le tipologie di discriminazione e razzismo che sono ancora molto forti in Italia. Vybes ci descrive il suo punto di vista moderno di un ragazzo giovane che non vuole più accettare le vecchie mentalità ignoranti per cui l'essere gay è una malattia o che il colore della pelle sia rilevante. Si schiera anche dalla parte dei disabili che, molto spesso, sono visti come dei mostri ma che in realtà sono persone normalissime con i loro problemi come li hanno tutti. In parte questa strofa assume una base diversa da quella precedente diventando molto più trap.

Il messaggio della canzone è reso ancora più evidente dal video di "Italia ventiventi" disponibile su Youtube dal 3 Luglio. Il videoclip è girato in un campo da basket urbano con le pareti colme di graffiti, nelle varie scene si vedono dei ragazzi giocare a pallacanestro e si possono vedere ragazzi bianchi e neri che giocano insieme assumendo un messaggio evidente contro il razzismo. Successivamente si vede una drag queen che si prepara truccandosi in viso e poi la si vede ballare, altro messaggio contro l'omofobia. La scena più importante arriva verso la fine quando si sente il coro dei bambini che sono ripresi in delle tute grigie con molte scritte nere che si riferiscono al razzismo, all'omofobia e al sessismo. Vybes, in questo caso, invita al cambiamento in favore delle nuove generazioni in modo che ci possa essere più libertà e meno pregiudizi.

"In Piazza" è il nuovo singolo di Paky in collaborazione con Shiva.

"In Piazza" è il nuovo singolo di Paky con Shiva che interrompe il silenzio musicale durato diversi mesi.

Il termine della quarantena e della crisi musicale dovuta al coronavirus ha riattivato tutto il mondo musicale tra cui Paky che, oltre alla pubblicazione del nuovo singolo "In Piazza", ha partecipato anche alla traccia "Rari" con Shiva e Tedua contenuta nel mixtape "Vita Vera- Aspetttando la Divina Commdia" del rapper genovese. 

Paky ritorna con un nuovo singolo dal titolo "In Piazza" featuring Shiva. Il rapper di Rozzano era scomparso dai radar per diversi mesi dopo la pubblicazione di "Boss" avvenuta a Gennaio. 

"In Piazza" non è la prima collaborazione tra Paky e Shiva che, insieme, hanno realizzato anche "Tuta Black" che aveva confermato il grande potenziale dell'artista esploso con la banger "Rozzi".

Copertina di "In Piazza", il nuovo singolo di Paky feat. Shiva.

"In Piazza" è prodotta da Kermit e racconta il desiderio di rivalsa, il passato difficile e il presente costellato di successi. Nelle parole dei due rapper ritroviamo un forte senso di appartenenza verso quelle strade e quei palazzoni che li hanno visti crescere e che non intendono mollare proprio ora che ce l'hanno fatta ("Oggi sto in piazza coi miei / Domani pure, fratè, non lo so"). Il successo dei due artisti è innegabili, si definiscono la Serie A e la nuova scena del rap italiano. Perciò, nonostante la loro fama e i soldi, non hanno intenzione di dimenticare le loro origini, le loro radici e il loro passato di strada.

Il videoclip ufficiale di "In Piazza" è disponibile su Youtube. Nei primi secondi del video possiamo vedere delle scene del backstage in cui si organizzano le scenografie disponendo il numeroso pubblico presente alle riprese. Il video ritrae i due rapper mentre si esibiscono in una piazzola circondati da centinaia di persone che possono rappresentare una metafora del loro successo ma anche del loro forte legame col quartiere e con i ragazzi che condividono il loro stesso passato. Alcune riprese, invece, sono realizzate in cima alla Torre Telecom Italia di Rozzano che, oltre ad essere citata nella canzone, è anche uno dei simboli del quartiere di Rozzano.

"Sconosciuta" è il nuovo singolo di Lil Busso.

"Sconosciuta" è il nuovo singolo del giovane talento bolognese Lil Busso.

Nicola Bussolari, meglio conosciuto come Lil Busso, è un rapper italiano classe ‘99, originario di Bologna. Inizia ad interessarsi alla musica e al mondo del rap durante un'anno all'estero delle superiori a Los Angeles. In America impara l'inglese e conosce diverse persone con la passione per il freestyle e la musica hip hop di cui si innamora iniziando così a scrivere e rappare pubblicando i suoi primi brani su Youtube. 

Tornato in Italia, nel 2017 incontra Mr. Monkey, giovane produttore bolognese dall'incredibile talento che segue, tra gli altri, anche Tredici Pietro. Con lui inizia un importante collaborazione che li vede insieme in quasi tutte le creazioni musicali di Lil Busso, tra cui il primo EP intitolato "Lilife" e l'album di debutto "IPERMETROMONDO" rilasciato ad inizio 2020 per Thaurus a cui è entrato a far parte nel 2018.

Lil Busso, a differenza di molti rapper della scena, nella sua musica ha dei toni leggeri. I suoi testi si discostano dalla denuncia sociale tipica del mondo rap per descrivere momenti di spensieratezza e giovinezza che permettono di staccarsi per qualche attimo dallo stress e dalle tensioni della vita quotidiana.

Copertina di "Sconosciuta", il nuovo singolo di Lil Busso.

"Sconosciuta" è stata rilasciata il 4 Giugno su Spotify e ci racconta con sonorità orecchiabili la storia di una notte avuta da Lil Busso con una sconosciuta. La canzone è prodotta da Mr. Monkey ed è in grado di entrarti nella testa e non uscirne più, è molto orecchiabile e adatta ai passaggi in radio.

Nel ritornello e nella prima strofa Lil Busso ci racconta di un'avventura di una notte con una sconosciuta incontrata ad una festa. 

Nella seconda strofa ritorna di nuovo a parlarci di lei riconoscendo che, nonostante sia stata solo una breve avventura, non riesce a dimenticarla anzi si ritrova a pensarla molto spesso; conclude la strofa con un'allusione alla sua sensazione di solitudine che lo pervade ("Solo in pochi ti vogliono bene per davvero / Li sto contando sulle mani, e mi basta solo una mano").

"FCK U" è il nuovo singolo di PSICOLOGI che anticipa il nuovo album "Millennium Bug" in uscita il 12 Giugno.

"FCK U" è il nuovo singolo di PSICOLOGI in collaborazione con Madame.

"FCK U" anticipa il nuovo album "Millennium Bug" di PSICOLOGI in uscita nella mezzanotte del 12 Giugno su Spotify e sulle maggiori piattaforme di streaming.

"FCK U" è il terzo estratto dal nuovo disco dopo "STO BENE" e "GENERAZIONE" e vede la collaborazione di Madame che è un'altra artista emergente del nuovo millennio, nata nel 2002, che ormai si è fatta conoscere in tutta Italia con le sue canzoni, per citarne una il suo ultimo singolo "baby".

Copertina di "FCK U" di PSICOLOGI feat. Madame.

"FCK U" è stata prodotta da Winniedeputa & Drast che hanno ricreato un'atmosfera indie/pop tipica dei pezzi di PSICOLOGI utilizzando molto il suono semplice e ritmato della chitarra acustica. I tre artisti in questa traccia raccontano dei loro amori adolescenziali sotto diversi punti di vista. 

Drast che canta i ritornelli descrive un amore passato che ha cambiato il suo modo di vedere le cose peggiorandolo ("il cielo non è più blu"/ "da quando sei arrivata tu"). 

Nella sua strofa, invece, Lil Kaneki ci racconta di un amore che tutt'ora dura e in cui crede fortemente anche se in alcuni momenti sente rompersi. 

Infine, Madame nella sua strofa ci racconta il suo malessere per un amore probabilmente non corrisposto nella speranza che si accenda la passione ("Tiro una freccia, amor, spero ti arrivi").

Come già detto questo singolo insieme a "STO BENE" e "GENERAZIONE" farà parte del disco di debutto di PSICOLOGI.

"Millennium Bug" è il primo album del duo che debutterà in un periodo molto difficile per il mondo della musica bloccato dalla pandemia e costretto a posticipare e limitare i vari progetti degli artisti."Millennium Bug" è il nome che venne attribuito ad un difetto informatico (bug) che si manifestò al cambio di data della mezzanotte tra venerdì 31 dicembre 1999 e sabato 1º gennaio 2000 nei sistemi di elaborazione dati, questo termine acquista in questo contesto un significato diverso che fa riferimento alla giovane età dei due artisti classe 2001 e alla novità musicale da loro introdotta in Italia che li rende un "bug" del sistema della musica italiana.

Sul web è già disponibile la tracklist del nuovo disco di PSICOLOGI che oltre a Madame vedrà la partecipazione di Tredici Pietro con cui i due hanno già collaborato nella realizzazione di "Vestiti D'Odio".

Intro

Amici (prod. Axel_Legit & Drast)

Tristi e soli (prod. Axel Legit & Drast)

Spensieratezza (prod. datboidee )

Radio (prod. Drast)

Funerale ft Tredici Pietro (prod. Axel Legit & Drast)

Sto bene ( prod. Dade )

Vorrei (prod. Dade)

Down (prod. Axel Legit & Drast)

Fck U ft. Madame (prod. Winniedeputa & Drast)

Per me sei (prod. Axel Legit)

Tutto Ok (prod. Axel Legit & Drast)

Povero ft. Fuera (prod. Winniedeputa, Drast & Fuera)

Generazione (prod. Frenetik & Orang3)

Canada (prod. Winniedeputa)

"Moonlight Popolare" è il nuovo singolo di Mahmood in collaborazione con Massimo Pericolo.

"Moonlight Popolare" è il nuovo singolo di Mahmood e vede la partecipazione di Massimo Pericolo che, come attitudine e stile musicale, si discosta molto dal vincitore di Sanremo 2019.

"Moonlight Popolare" è un prodotto inaspettato e originale in quanto combina stili musicali e di scrittura molto differenti tra loro. Parliamo, infatti, di due artisti che, a livello di scrittura, sono tra i migliori se non i migliori in Italia nel loro genere di appartenenza.

Nelle sue canzoni, Mahmood ci ha raccontato un suo lato sensibile, la sua fragilità e i suoi ricordi di infanzia. Attraverso il pop ha cercato di raggiungere più persone possibili per comunicare il suo messaggio e le sue emozioni raccontandoci un'infanzia difficile a livello economico e un brutto rapporto con il padre che arricchisce con una certa dose di malinconia. 

Massimo Pericolo, invece, ci racconta la vita di strada e il sistema penitenziario che ha vissuto in prima persona  utilizzando parole dure di denuncia sociale. I suoi toni e i suoi contenuti si adattano molto bene al rap che ha scelto come via di sfogo verso le ingiustizie che ha visto e di cui ha avuto esperienza in prima persona.

Copertina di "Moonlight Popolare", il nuovo singolo di Mahmood e Massimo Pericolo.

Questa evidente diversità a livello artistico li ha resi complementari e in grado di dare origine ad un grande brano che racchiude il pop e il rap in un nuovo genere inedito. Nonostante le differenze musicali i due artisti condividono un vissuto difficile tra problemi economici e famiglie instabili che hanno puntualmente deciso di raccontarci in questa canzone.

Il pezzo è stato annunciato su Instagram con i due artisti che hanno postato due copertine diverse in cui i colori bianco e nero erano invertiti in riferimento allo Yin e lo Yang.

Lo Yin rappresenta il rap e lo Yang il pop, difatti in “Moonlight popolare” è come se i due artisti si siano “scambiati” di ruolo con Mahmood che parla di strada e Massimo in una versione più “commerciale”. 

"Moonlight Popolare" è una metafora che descrive il percorso artistico dei due artisti che da una casa popolare hanno continuato a sognare e hanno raggiunto il loro obiettivo migliorando la loro condizione sociale e di chi gli sta a cuore. E' un messaggio positivo che invita chiunque a non smettere di sognare, di credere e di lottare per arrivare al proprio obiettivo.

Il video ufficiale di "Moonlight Popolare" disponibile su Youtube ritrae i due artisti in un quartiere popolare ovviamente durante la notte, si alternano ambientazioni povere e tratti squallide come gli edifici spogli e in disuso delle periferie.

"BOHEME" è il terzo estratto dall'album di debutto di Rosa Chemical "FOREVER" in uscita a mezzanotte.

"BOHEME" è il terzo singolo che anticipa l'album di debutto di Rosa Chemical, personaggio controverso dall'indubbio talento.

"BOHEME" è il terzo estratto che, dopo "POLKA" feat. Thelonius B. e "LOBBY WAY", anticipa l'album di debutto di Rosa Chemical dal titolo "FOREVER". 

Il rapper ha già annunciato titoli e featuring che compongono il disco che uscirà su tutte le piattaforme di streaming musicale allo scoccare della mezzanotte.

Copertina di "FOREVER", l'album di debutto di Rosa Chemical.

"BOHEME" è prodotta da Bdope è presenta un nuovo lato di Rosa che descrive i suoi sentimenti in una traccia reggaeton dal forte carattere introspettivo. Racconta di un amore trasformatosi in odio, di sensazioni e stili di vita negativi paragonandosi ad un bohemien, poeta "maledetto" dell'ottocento francese che viveva di eccessi, arte e poesia proprio come Rosa dice di fare. La canzone quindi descrive questo forte parallelismo tra un poeta della boheme e il rapper calcando sugli aspetti negativi del vivere che accomunano le due figure. Il titolo si riferisce a "Ma bohème", celebre poesia di Arthur Rimbaud (uno dei poeti maledetti più rappresentativi del movimento). La base ha suoni attuali che riprendono la tendenza reggaeton che, soprattutto nella stagione estiva, domina le classifiche musicali. 

Il video ufficiale di "BOHEME", disponibile su Youtube, riprende perfettamente i concetti descritti nella canzone mostrandoci gli aspetti della vita di un bohemien: l'alcol, la musica e la sessualità. Quest'argomento è molto a cuore da Rosa che ha dedicato gran parte della sua musica in difesa dei diritti della comunità LGBT, infatti nel video sono ritratte due coppie gay. 

TRACKLIST DI "FOREVER"

1. Rose e Rovi

2. Cosanostra

3. Lobby Way

4. Occhio e Croce

5. Polka (feat. Thelonious B)

6. Slatt (feat. Dani Faiv)

7. Raf Simons

8. Londra (feat. Rkomi)

9. Nuovi Gay

10. Slime (feat. Wayne Santana)

11. Boheme

12. Tu mi fai (feat. Boro Boro)

13. Paradiso

"223" è il secondo estratto dal nuovo album "Elo" di Drefgold in uscita il 22 Maggio.

"223" è il nuovo singolo di Drefgold che anticipa di una settimana l'uscita del suo nuovo album "Elo" che sarà disponibile dal 22 Maggio.

Dopo un periodo di silenzio musicale dovuto anche a problemi con la legge Drefgold ha annunciato il nuovo album intitolato "Elo" che verrà rilasciato venerdì 22 Maggio.

Nell'attesa del nuovo album i fans hanno potuto ascoltare due diversi estratti: "Snitch e impicci" feat. FSK SATELLITE e "223" disponibile da venerdì 15 Maggio. 

"Elo" è il secondo album di Dref, dopo l'album di esordio Kanaglia che circa due anni fa esordì in seconda posizione nella classifica FIMI Italia dove ci rimase per 12 settimane.

Drefgold è molto apprezzato dai giovani ma allo stesso tempo è anche criticato per i testi molto superficiali e a tratti privi di senso. L'artista ha dovuto spesso chiarire che nel suo intento musicale non vi è un motivo comunicativo ma la sua è, invece, una ricerca continua di nuove sonorità. Paragonando un po' la sua musica a quella straniera che molto spesso gli italiani apprezzano per la musicalità senza conoscere il significato di ciò che stanno ascoltando.

Copertina di "223", il nuovo singolo di Drefgold.

"223" si discosta un po' dal classico mood di Dref, questo pezzo è stato l'ultimo pezzo scritto dall'artista all'interno di "Elo" ed è stato registrato già in quarantena in uno studio improvvisato nella sua casa a Milano. Il titolo "223" riprende il calibro più comune dei fucili d'assalto americani, infatti nel testo della canzone il rapper menziona armi oltre che a vestiti, ragazze, soldi e droghe.

In occasione del suo ventitreesimo compleanno, Drefgold ha annunciato la tracklist di "Elo" non menzionando i feat che verranno rivelati nei prossimi giorni. 

ELO
ELEGANTE
OPPS
DOMANI L'ALTRO
ENJOY
BANKROLL
CALMA
ZERO+ZERO
WICKR ME
223
CHANCE
GIRO D'ITALIA
SNITCH E IMPICCI
STUPIDO DRIP
NOTTE E GIORNO

"Crema di buccia" chiude la trilogia dei singoli solisti dei tre componenti di FSK.

"Crema di buccia" è il nuovo singolo di Chiello che conclude la pubblicazione dei pezzi solisti dei componenti di FSK.

Dopo "Mitra" di Sapobully e "10 Sprite" di Taxi B, "Crema di buccia" è il singolo solista di Chiello che mostra un ulteriore attitudine alla musica diversa dai suoi compagni.

Questo piccolo progetto solista ha messo in luce le forti differenze musicali tra i vari componenti di FSK molto diversi tra loro ma complementari e in grado di completarsi insieme come hanno dimostrato nel loro album di successo "FSK TRAPSHIT" e la successiva deluxe edition.

"Mitra" di Sapobully è stato il primo singolo ad uscire ed ha rispecchiato lo stile già proposto in molti pezzi del collettivo. La base "gotica" di Greg Willen è sfruttata da Sapobully che ci parla di droghe e vita criminale alimentando quel mood gangster tipico di gran parte delle produzione del genere trap.

Il videoclip del singolo è stato realizzato in un garage, si vedono diverse macchine e Sapobully mentre canta tenendo tra le mani soldi e droghe.

"10 Sprite" di Taxi B è stato prodotto da Greg Willen e ha dei suoni inediti che solo Taxi è in grado di riprodurre in Italia ricordando un po' lo stile di 6ix9ine. In "10 Sprite" Taxi B parla dei suoi problemi con le droghe che dice di aver superato in parte, raccontando anche un passato di spaccio. Con il titolo si fa riferimento alla codeina, sciroppo per la tosse, che è usata come droga e viene appunto bevuto assieme alla Sprite. Nella seconda parte della canzone la base cambia trasformandosi in una base tecno in cui Taxi riesce comunque a cantarci il ritornello riadattandolo ad un altro mood.

Il videoclip del singolo è in bianco e nero ed è ricco di effetti visivi soprattutto nella seconda parte del brano. La realizzazione del video è comunque molto elementare come quella del video precedente.

"Crema di buccia", come detto prima, è l'ultimo singolo solista che chiude la trilogia. Questo pezzo si discosta fortemente dal genere e dai contenuti descritti nelle due canzoni precedenti. Chiello esprime una sensibilità maggiore che ci aveva già mostrato in brani come "Acqua Salata" e "Quando tu mi baci". Infatti, a differenza dei due colleghi, "Crema di buccia" non è il primo brano solista di Chiello che ha già realizzato delle canzoni da solo. Il brano è stato prodotto dal solito Greg Willen, produttore che cura praticamente tutte le produzioni di FSK. Chiello canta una sua relazione amorosa finita per cui, probabilmente, sta ancora soffrendo. L'artista esprime un lato melodico molto più evidente rispetto agli altri due membri.

Il videoclip del singolo è un'animazione con protagonista Sora, personaggio principale del famoso videogame "Kingdom Hearts".

6ix9ine ritorna dopo il rilascio con il nuovo singolo "GOOBA" ed è subito record di riproduzioni.

6ix9ine  rilascia il nuovo singolo "GOOBA" nel tentativo di riscattare il suo personaggio tanto criticato dopo le vicende giudiziarie che lo hanno visto protagonista.

Tekashi 6ix9ine è stato rilasciato da diverse settimane a causa del coronavirus e dei suoi problemi di asma che lo rendono un soggetto vulnerabile in prigione dove scontava la sua pena per diversi reati tra cui spaccio, racket e possesso illegale di arma da fuoco. Nonostante le pesanti accuse il rapper è riuscito ad ottenere il rilascio anche grazie alla sua collaborazione con le autorità statunitensi contro gli ex-compagni della Nine Trey Bloods, di cui Tekashi faceva parte.

Queste sue azioni hanno distrutto la figura del gangster che 6ix9ine si era creato in ambito musicale, è stato fortemente criticato da tutto il suo pubblico e persino da alcuni colleghi che lo hanno dissato e definito uno "snitch" ovvero un traditore.

Copertina di "GOOBA", il nuovo singolo di 6ix9ine.

Con Tekashi in carcere e il suo personaggio insultato su ogni social nessuno avrebbe potuto prevedere un ritorno alla ribalta come quello del rapper che, nonostante tutto, è riuscito ad ottenere gli arresti domiciliari e a disintegrare ogni record con il suo nuovo singolo "GOOBA". La nuova canzone ha sbancato su Youtube totalizzando 43 milioni di visualizzazioni in un solo giorno rompendo ogni precedente record nella piattaforma. Sulla live di Instagram dedicata all'uscita del nuovo singolo 6ix9ine ha totalizzato 2,1 milioni di spettatori totalizzando un ulteriore record. Durante questa diretta il rapper ha raccontato il suo punto di vista e ha cercato di giustificare e motivare le sue azioni, infatti dice di aver deciso di collaborare in quanto i suoi ex compagni erano gli stessi che gli avevano rubato la ragazza, madre di suo figlio, e che chiunque li avrebbe traditi a maggior ragione se in ballo c'era la sua libertà.

"GOOBA" suona come la risposta alle numerose critiche che sono state mosse contro Tekashi, il desiderio di riscatto e la celebrazione del successo che non lo ha mai abbandonato e che non sembra neanche abbia intenzione di farlo. Il testo semplice è arricchito dallo stile musicale unico dell'artista che è in grado di creare delle canzoni cariche di energia  attraverso le sue urla feroci che alterna tra inglese e spagnolo. Il video è un'esplosione di colori riconducibili all'arcobaleno che ha sempre descritto l'artista. 6ix9ine canta e balla tra mille colori e ragazze che twerkano. Nel video è presente una scena in cui il volto dell'artista è sostituito dall'emote di un topo che sembrerebbe una risposta al dissing di Trippie Redd che, durante il periodo di detenzione di Tekashi, aveva pubblicato un video musicale in cui appariva un topo dal pelo arcobaleno che rappresentava proprio 6ix9ine che da traditore era stato paragonato ad un ratto.

I primi due singoli del 2020 di Rose Villain, "Bundy" e "Il Diavolo Piange", rivelano due diversi lati dell'artista.

Rose Villain nell'arco di poche settimane pubblica due singoli "Bundy" e "Il Diavolo Piange" mostrandoci due diversi volti dell' artista.

Rose Villain si racconta nei suoi ultimi due singoli mostrandoci il suo enorme talento e anche la sua sensibilità. Dopo alcuni mesi di silenzio musicale l'artista ha rilasciato "Bundy" e "Il Diavolo Piange" in rapida successione quasi a preannunciare un progetto imminente. Tutte le canzoni e i vari prodotti musicali di Rose Villain sono distribuiti in Italia da Machete Empire Record. Ricordiamo inoltre la collaborazione con Salmo nel brano Don Medellin.

"Bundy" è un pezzo abbastanza corto che è caratterizzato da una base potente e incredibile prodotta da Young Miles, giovane producer romano classe 2002 che ha collaborato molto con Tha Supreme, e Sixpm. Il testo, anch'esso abbastanza corto, esprime le insicurezze di Rose che però, allo stesso tempo, è cosciente del suo talento nel rappare che considera migliore di altri colleghi maschi. L'artista è in grado di fondere rime in italiano a rime in inglese con una padronanza incredibile delle due lingue in quanto vive ormai da molto tempo negli Stati Uniti a New York.

Il videoclip di "Bundy" è stato registrato su un tetto di un palazzo di New York con i grattacieli sullo sfondo. L'editing è curato dalla stessa Rose che dimostra di tenere ad ogni minimo dettaglio nei suo lavori in cui mette sempre la sua impronta indelebile.

"Il Diavolo Piange" è un brano più pop e romantico in cui Rose Villain racconta il suo amore per un ragazzo, il desiderio di averlo in eterno e di condividere il suo tempo con lui. In questo caso la produzione è affidata a Sixpm che cura tutte le canzoni di Rose Villain.

"LOBBY WAY" è il nuovo singolo di Rosa Chemical che anticipa il suo primo album in uscita prossimamente.

"LOBBY WAY" è il nuovo singolo di Rosa Chemical rilasciato su Spotify lo scorso venerdì 17 Aprile.

"LOBBY WAY" è un estratto dal disco di debutto di Rosa Chemical che uscirà prossimamente. Nei suoi social abbiamo già ricevuto diversi indizi sul nuovo disco che verrà svelato al raggiungimento dei centomila followers sul profilo Instagram dell'artista. Durante una live i fans hanno avuto anche la possibilità di ascoltare degli spoiler sui pezzi che comporranno l'album alimentando l'hype che sta sempre più circondando la figura di Rosa che, da meme virale, ha dimostrato di essere in grado di fare musica in modo originale ed efficace anche dal punto di vista commerciale ottenendo numeri sempre più alti.

Copertina di "LOBBY WAY", il nuovo singolo di Rosa Chemical.

Dopo il successo di "POLKA", anche "LOBBY WAY" ha registrato un discreto successo totalizzando quasi mezzo milione di stream su Spotify in appena una settimana. 

"LOBBY WAY" è prodotta da  Bdope & Dbackinyahead, la base è un vero capolavoro che cavalca il genere gotico che dall'America è sbarcato anche in Italia riscontrando un grande apprezzamento. La base cupa e potente si sposa alla perfezione con l'immagine da rockstar/criminale che Rosa descrive rappando. Ci sono riferimenti a droghe, armi, sesso e soldi che si intrecciano nel racconto della vita sregolata dell'artista. Come ripete nel ritonello, Rosa sente tutti gli occhi puntati su di sé e sulla sua gang in quanto sono nuovi nella scena e devono dimostrare di meritare questo successo.

VOTO 7/8 /10

"KRIMINAL" è il nuovo singolo di Shablo in collaborazione con Guè Pequeno, Gemitaiz e Samurai Jay.

"KRIMINAL" è il nuovo singolo di Shablo rilasciato su Spotify venerdì 10 Aprile Thaurus, BHMG e Universal Music Italia.

"KRIMINAL" è stato annunciato dal produttore Shablo su Instagram senza svelare inizialmente i nomi dei feat per alimentare le teorie dei fans e per creare maggiore interesse. Qualche giorno dopo lo stesso Shablo ha rivelato, con un altro post Instagram, gli artisti che avrebbero rappato sulla base di "KRIMINAL". Assieme a due veterani come Guè Pequeno e Gemitaiz ha sorpreso il nome di Samurai Jay, emergente di talento della scuderia Thaurus di cui appunto Shablo fa parte. 

Copertina di "KRIMINAL", il nuovo singolo di Shablo.

Il beat di Shablo in "KRIMINAL" riprende molto i suoni che vanno in voga in questo periodo, sono evidenti i riferimenti alla musica spagnola con le varie trombe e lo stile fortemente influenzato dal reggaeton. 

Il ritornello cantato da Guè Pequeno presenta subito il concetto di criminale inteso da Guè che elenca degli esempi dai film celebri "Scarface", "Gomorra" e "Il Padrino".

La prima strofa di Gemitaiz è relativamente corta ed approfondisce il lato amoroso della vita criminale che con il suo fascino cattura molte ragazze, racconta in modo particolare le sue esperienze e le sue relazioni brevi e inconsistenti.

La seconda strofa di Samurai Jay riprende il concetto di criminale descrivendo il lato un po' più "coatto", la poca fiducia nelle persone e le relazioni problematiche.

In questo brano Shablo è riuscito ad unire diversi generi e stili in un'unica traccia. E' evidente la differenza nelle strofe di Gemitaiz e Samurai che appartengono a due generazioni musicali, Gemitaiz presenta argomenti e flow più old-school mentre Samurai rappa con uno stile chiaramente trap.

In realtà, nelle intenzioni originali di Shablo, al posto di Samurai Jay sarebbe dovuto esserci Emis Killa come confermato dal rapper su una storia di Instagram che, però, non ha potuto partecipare al progetto per altri impegni lavorativi. Nonostante tutto Samurai Jay ha dimostrato di saperci fare mostrando una certa maturità nel condividere il microfono con artisti di livello come Guè e Gemitaiz.

Il video ufficiale di "KRIMINAL" disponibile su Youtube è un video ricco di colori, animazioni ed effetti essenziali e necessari in un periodo di quarantena come questo in cui è impossibile organizzare delle riprese. Nonostante ciò il video è molto curato e di ottima qualità adatto anche ai vari canali televisivi di musica.

VOTO 7.5 /10

"Cioilflow" è il nuovo singolo di Dani Faiv in collaborazione con Salmo.

"Cioilflow" è il nuovo singolo di Dani Faiv disponibile da venerdì 17 Aprile su Spotify.

"Cioilflow" è il secondo estratto dal nuovo album di Dani Faiv che uscirà prossimamente. La canzone è uscita questo venerdì dopo poche settimane dall'ultimo pezzo rilasciato "In Peggio". "Cioilflow" è in collaborazione con Salmo e riconferma il forte legame e spirito di appartenenza di Machete che è sempre coprotagonista nel progetto Dani Faiv.

Copertina di "Cioilflow", il nuovo singolo di Dani Faiv.

"Cioilflow" è un pezzo rap in cui giochi di parole e flow sono i protagonisti. Il testo non è molto profondo ma è la dimostrazione della bravura dei due artisti nell'utilizzo e nell'incastro delle parole. Il singolo è prodotto da Strage e punta sulle strofe che prevalgono sul ritornello semplice e ripetitivo che lascia volutamente spazio al flow e alle rime. Questo format di canzone è ripreso dall'America dove gli ascoltatori sono abituati a pezzi hip hop con ritornelli semplici composti da una frase ripetuta molte volte, dimostra infatti una certa maturità del pubblico che non si ferma al ritornello orecchiabile da radio ma è interessato all'aspetto più tecnico e metrico espresso nelle strofe.

Questa caratteristica premia infatti gli artisti più talentuosi capaci di giocare con le parole come Dani Faiv e Salmo. 

Il messaggio della canzone è molto semplice, l'intento degli artisti è dimostrare e provare il loro diritto al successo che Dani Faiv riassume con la frase: "C'ho il flow", frase ripetuta nei ritornelli che è la ragione dei suoi numeri e dei traguardi raggiunti.

Il video ufficiale della canzone è un semplice "visualizer" dove sono rappresentati i volti dei due artisti che si susseguono circondati da una nube rossa che fluttua su uno sfondo nero ed una luce che continua a girare attorno seguendo l'audio 8D che, per chi non lo sapesse, è un particolare audio che ascoltato con le cuffie dà la sensazione che la voce dell'artista ci giri intorno passando da un orecchio all'altro.

VOTO 8.5 /10

"16 Marzo" è il nuovo singolo di Achille Lauro ed è il risultato di una metamorfosi costante dell'artista.

"16 Marzo" è la nuova canzone di Achille Lauro che presenta un nuovo lato dell'artista mostrando il risultato di una metamorfosi che è durata diversi anni e che lo ha portato dal rap ad un genere inedito, originale e con un target e un grado di apprezzamento molto ampio.

La metamorfosi di Achille Lauro è evidente e si è svolta sotto gli occhi dell'Italia intera in quanto gran parte della sua trasformazione è dovuta alle due partecipazioni a Sanremo dove ha potuto promuovere il suo personaggio ed il suo genere inedito e ricco di riferimenti alla musica del passato.

Achille Lauro nasce come rapper di strada, racconta la vita difficile di periferia che viveva in prima persona, racconta il disagio e i compromessi che molte volte si devono prendere per sopravvivere in contesti del genere. Importante in questa fase è l'album "Ragazzi Madre" che racchiude le esperienze di strada proponendo il concetto di "ragazzo madre", giovani ragazzi costretti a crescere i più piccoli per le strade per la mancanza dei genitori.

"Pour l'amour", il secondo album dell'artista, racconta un Achille ancora legato ai concetti di "Ragazzi madre" ma che esprime attraverso un genere nuovo che definisce lui stesso Samba Trap, come ad esempio in "Thoiry Remix".

Con la prima partecipazione a Sanremo, Achille cambia ancora genere rilanciando un sound rock mantenendo sempre un testo e delle metriche che riportano al rap. "Rolls Royce" e "C'est la vie" diventano dei veri e propri tormentoni che spopolano in Italia portando Achille nelle case di ogni italiano.

La seconda partecipazione di Sanremo ha confermato il nuovo sound di Achille che ha partecipato alla gara con la canzone "Me ne frego", in cui hanno fatto scalpore le performance fuori dagli schemi dell'artista che si è esibito vestendo dei costumi stravaganti.

Copertina di "16 Marzo", il nuovo singolo di Achille Lauro.

"16 Marzo" è, quindi, il risultato di tutto questo percorso. Achille crede molto in questa canzone paragonandola a "Siamo soli" di Vasco Rossi. Il brano è in collaborazione con Glow Tribe con cui ha già lavorato nella realizzazione di altre tracce presenti negli album precedentemente citati.
"16 Marzo" è un brano che segna definitivamente il distacco dal mondo dell'hip hop proponendo una versione rocker e malinconica di Achille che è in grado di raccontarsi in un modo inedito parlando di amore. Marzo rappresenta la primavera e quindi lo sbocciare di nuovi amori, "16 Marzo" presenta però anche un lato malinconico verso un amore passato ancora forte ma irrealizzabile.
La traccia è molto orecchiabile e rimane in testa, si tratta di una canzone adatta alle radio e ai concerti, molto probabilmente la canzone è stata pensata per i concerti che Achille porterà negli stadi italiani.
Il titolo della canzone "16 Marzo" è la data in cui Achille ha scritto questa canzone che in origine era una lettera verso una ragazza.

VOTO 8.5 /10

"GENERAZIONE" è il nuovo singolo di PSICOLOGI e rappresenta il desiderio di riscatto delle giovani generazioni.

"GENERAZIONE" è il nuovo singolo di PSICOLOGI disponibile da ieri, 10 Aprile 2020, su tutte le piattaforme di streaming musicale.

Il coronavirus non ferma il progetto musicale di PSICOLOGI che, dopo la pubblicazione di "STO BENE", hanno rilasciato la seconda traccia dal titolo "GENERAZIONE" che anticipa il loro album di esordio che vedrà la luce in un futuro prossimo, probabilmente, abbastanza vicino.

Screenshoot del videogame "PSICOLOGI: Escape From Today".

Il nuovo singolo è stato annunciato ai fan con un videogame disponibile per PC/MAC, IOS e Android intitolato "PSICOLOGI: Escape From Today" rilasciato il 1° Aprile 2020.

Il videogioco è un arcade di guida molto semplice in cui, durante ogni partita, risuona in sottofondo il nuovo singolo "GENERAZIONE" che è annunciato anche con una schermata improvvisa che compare durante il gioco proponendo il presave su Spotify. 

Copertina di "GENERAZIONE", il nuovo singolo di PSICOLOGI.

"GENERAZIONE" è prodotta da Frenetik e Orang3 con cui PSICOLOGI hanno già collaborato nel brano "Alessandra". 

Nella prima strofa Drast presenta il suo desiderio di ribellione e anticonformismo rispetto ai canoni sociali, vuole vivere una vita diversa dai suoi genitori, una vita ricca di avventure e colpi di scena come quella che sta vivendo grazie alla musica.

Il ritornello cantato dallo stesso Drast esprime la critica verso il mondo degli adulti che è solo in grado di accusare le nuove generazioni identificandole come l'unico vero problema dell'Italia.

La seconda strofa di Lil Kaneki ripropone la critica sociale che in questo caso è rivolta verso le istituzioni e la società più in generale, approfondendo le problematiche dei ragazzi che crescono per strada tra la legalità e l'illegalità.

VOTO 7.5 /10

"Dilemme (Remix)" di Lous and The Yakuza vede la collaborazione dei fratelli Tha Supreme e Mara Sattei.

A sorpresa i due fratelli Tha Supreme e Mara Sattei hanno annunciato sui loro social la loro presenza nel remix della hit "Dilemme" della cantante belga Lous and The Yakuza.

Lous and The Yakuza è una cantante belga ventiduenne di origine congolese che ha raggiunto il successo proprio con il singolo "Dilemme" che ha superato i 9 milioni di streaming su Spotify facendo esplodere la popolarità dell'artista in tutta Europa. Lous si dedica alla musica già in giovane età perché è l'unica via di uscita dalle situazioni problematiche in cui si è ritrovata molte volte durante la sua adolescenza. Aggressioni, problemi di salute e continui trasferimenti hanno portato la giovane belga a vagare senza dimora vivendo anni difficili dedicati interamente alla sua passione: la musica. Ed è proprio di questo che parla nelle sue canzoni portando alla luce ricordi e sensazioni che non la abbandoneranno mai.

Il nome un po' insolito unisce Lous, il nome d'arte, e Yakuza, termine riferito ai manga di cui è appassionata e che racchiude tutti quelli che partecipano attivamente al progetto musicale dell'artista.

Il remix deriva probabilmente da motivi discografici in quanto i due fratelli italiani non hanno nessun rapporto con la cantante belga e non avevano nessun contatto. La casa discografica ha quindi deciso di unire i migliori artisti emergenti per realizzare una traccia che probabilmente può rappresentare un manifesto della musica europea dei prossimi anni. 

Copertina di "Dilemme (Remix)" di Lous and The Yakuza feat. Tha Supreme & Mara Sattei.

"Dilemme" è una canzone introspettiva in cui Lous approfondisce il suo dilemma più grande: avere una vita sociale o un'esistenza solitaria. Questo dubbio nasce da delusioni amorose che molto spesso sfociano in odio e sfiducia nel prossimo, ma anche da esperienze di vita sgradevoli e dolorose che ha vissuto Lous in prima persona come citato precedentemente. 

La prima strofa e i ritornelli sono cantati in francese da Lous in cui esprime concetti forti di dolore e disprezzo verso chiunque e più in generale rispetto alla vita, racconta la sua tristezza e il suo desiderio di solitudine ed isolamento che vede come unica soluzione ai suoi problemi e ai suoi "dilemme" che dà appunto il titolo a questa traccia.

La seconda strofa è di Tha Supreme, giovane e talentuosa promessa della musica italiana, in cui il rapper racconta le sue delusioni d'amore e i suoi sentimenti per poi concentrarsi sui suoi nemici e su chi cerca di fermare la sua ascesa.

La terza strofa di Mara Sattei ripresenta lo stesso concetto espresso da Lous, utilizzando il paragone tra una partita a tennis e la vita per la quale non puoi chiedere una rivincita se sei stato sconfitto. 

VOTO 8.5 / 10

"In Peggio" è il nuovo singolo di Dani Faiv che anticipa il nuovo disco in uscita prossimamente.

"In Peggio" è il nuovo singolo di Dani Faiv in cui l'artista approfondisce il concetto dei leoni da tastiera rappando le diverse critiche che si sente dire tutti i giorni.

Durante la sua carriera Dani Faiv ha mostrato una crescita continua che lo ha portato ad essere un membro fondamentale di Machete. Ha passato diverse fasi nella sua crescita in cui la sua musica ne ha risentito in positivo, ci ha presentato un mood più allegro e leggero in "Fruit Joint" ed un'attitudine più matura in "Machete Mixtape 4" che ha riconfermato in questo nuovo singolo che sembra un recap e un giudizio su un percorso musicale coronato da importanti successi.

Copertina di "In Peggio", il nuovo singolo di Dani Faiv.

"In Peggio" è prodotta da Strage ed è una canzone che approfondisce il tema del successo nel suo lato negativo: gli haters. Il rapper presenta un concetto ormai sulla bocca di tutti: i leoni da tastiera, capaci solo di criticare gli altri servendosi delle nuove tecnologie. Nel ritornello l'artista menziona una delle critiche più ricorrenti fatte ai cantanti: "eri meglio prima", reputando l'evoluzione musicale sempre  negativa. Nelle strofe, invece, Dani celebra il suo successo ringraziando Machete che definisce una famiglia e gli stessi haters che con i loro commenti gli danno visibilità. All'interno della canzone il rapper fa riferimento ad un disco finito di cui è soddisfatto e che definisce al di sopra della media degli altri della scena in quanto è un prodotto originale. 

Dani Faiv, perciò, ci ha annunciato che qualcosa è già pronto e che prossimamente potremo ascoltare il nuovo disco tra cui troveremo anche "In Peggio".

Per il nuovo singolo "In Peggio" è stato reso disponibile il videoclip ufficiale su Youtube. Il video è un esplosione di colori ed effetti, nelle diverse scene possiamo cogliere l'ironia e la leggerezza di "Fruit Joint" che non ha mai abbandonato l'artista. Il video nel suo complesso è abbastanza semplice in quanto è realizzato interamente in green screen ma presenta diversi dettagli che solo un occhio attento può vedere. Il messaggio del brano è ripreso anche nel video mostrando l'artista incappucciato mentre scrive su una tastiera di un vecchio computer che potrebbe rappresentare l'attaccamento al passato e il disprezzo verso le novità che contraddistingue gli haters.

VOTO 7/8 /10

"POLKA" è il nuovo singolo di Rosa Chemical feat. Thelonius B. che anticipa un nuovo progetto dell'artista che uscirà prossimamente.

"POLKA" è una canzone molto diversa dagli standard a cui siamo abituati, le voci di Rosa Chemical e Thelonius B. fanno da contorno ad una produzione strepitosa di Greg Willen.

"POLKA" è il nuovo singolo di Rosa Chemical ed è un assaggio del progetto musicale che l'artista rilascerà a breve. Sul suo profilo Instagram, infatti, si sono susseguiti diversi post in cui vengono citati passi della Bibbia sulla genesi del mondo e degli uomini. E' chiaro che l'artista ci sta introducendo il suo nuovo disco cercando di generare hype e curiosità nei suoi fan. Probabilmente sta paragonando la genesi del pianeta con la nascita della sua musica e della sua carriera ancora agli inizi. 

Rosa Chemical è un personaggio controverso che ha diviso la scena hip hop, c'è chi vede le sue potenzialità e intuisce il carattere goliardico dei suoi pezzi e altri che lo considerano spazzatura. Anche a livello fisico il rapper ha un aspetto stravagante e fuori dagli schemi, dall'abbigliamento alla sessualità un po' misteriosa, si potrebbe paragonare bene al carattere trasgressivo di Achille Lauro fatto di eccessi e non conforme agli standard sociali.

Copertina di "POLKA" di Rosa Chemical feat. Thonius B.

In "POLKA", Rosa Chemical e Thelonius B. approfondiscono l'aspetto criminale e coatto dei loro personaggi, la canzone ha un testo abbastanza semplice e chiaro che fa spesso riferimenti al sesso, alle droghe e alle armi. I contenuti sono poveri e il significato della canzone è superficiale. La caratteristica che rende la traccia interessante è la base di Greg Willen (produttore di FSK) che ha realizzato un beat incredibile campionando un piccolo simple di polka, genere musicale tradizionale dell'est nato in Polonia. Il nome infatti riprende questa caratteristica del beat.

Il video ha un'ambientazione che ricorda la vita dei rom che rappresentano lo stereotipo del criminale dell'est, si vede infatti una roulotte sovraffollata in cui i tre artisti si alternano rappando e maneggiando armi. Il video riprende lo squallore e lo stile di vita povero degli zingari.

VOTO 7/10

"Sport + muscoli RMX" raccoglie big ed emergenti della scena italiana in una traccia "esplosiva".

"Sport + muscoli RMX" vede la collaborazione di Lazza, Paky e Taxi B oltre a Luchè già presente nella traccia originale.

"Sport + muscoli RMX" è il remix di "Sport - I muscoli" nona traccia dell'ultimo album di Marracash: "Persona". Il remix è stato annunciato dal rapper su Instagram appena due giorni fa rivelando solo il giorno successivo i tre feat all'interno. Al momento della rivelazione dei nomi, Lazza, Paky e Taxi B hanno pubblicato sulle storie di Instagram piccoli spezzoni delle loro strofe alimentando l'hype per un remix inatteso e per dei feat inaspettati e sorprendenti.

Marracash ha stupito i suoi ascoltatori chiamando in questo remix dei personaggi che, proprio in questo momento, stanno ottenendo sempre più successo. Molto probabilmente il rapper ha intuito il loro potenziale, ha apprezzato il loro percorso musicale e ha deciso, attraverso il successo di "Persona", di spingere in alto artisti come Paky e Taxi B che, oltre a questo featuring, non avevano ancora usufruito della spinta di un big del rap italiano per la loro ascesa. Ovviamente Lazza era già entrato da tempo nel panorama musicale italiano partecipando attivamente all'interno di Machete nei vari progetti del collettivo e realizzando "Re Mida", album che ha confermato il suo talento indiscusso e il suo diritto ad un posto nella scena.

Copertina di "Sport + muscoli (RMX)" - Marracash feat. Luchè, Lazza, Paky & Taxi B.

"Sport + muscoli RMX" raccoglie il presente e il futuro del rap italiano portando in unica traccia le diverse attitudini musicali dei cinque rapper che si succedono su una base incredibile, probabilmente la migliore dell'album "Persona", prodotta da Low Kidd e Casanova. 

La canzone inizia con la strofa di Lazza che porta un concentrato di rime e giochi di parole che celebrano il suo successo e la sua ricchezza.

La seconda strofa di Marracash è la stessa contenuta nella versione originale che già conosciamo a memoria come anche il ritornello successivo.

La terza strofa di Paky è molto più cruda e violenta come nello stile del rapper di Rozzano, accenna a quello che ha vissuto e che ha visto nel quartiere riconoscendo e celebrando il successo e i numeri delle sue canzoni che stanno crescendo. 

La quarta strofa di Luchè è quella contenuta nella traccia originale.

La cinque strofa di Taxi B è molto aggressiva, il rapper di FSK entra e rompe la base con il suo tipico timbro musicale "urlato". La strofa molto corta racconta l'invito di Marracash e il suo successo, il ritornello successivo è cantato da Taxi B e chiude la traccia.

VOTO 9/10