Recensione "Scatola nera", il nuovo progetto in collaborazione tra Gemitaiz e Madman.

Scatola Nera è il nuovo disco di Gemitaiz e Madman che, dopo il grande successo di Kepler pubblicato nel 2014, hanno deciso di collaborare di nuovo per la realizzazione di questo album.

"Scatola Nera" è stato annunciato su Instagram dai due rapper che a sorpresa hanno pubblicato copertina e data d'uscita su un post sul social network. I due artisti sono una coppia affiatata che collabora costantemente nelle loro produzioni musicali. L'unica traccia dell'album che era stata già pubblicata precedentemente è Veleno 7 uscito non a caso il 7 Giugno ottenendo un grande successo tra gli ascoltatori, fu realizzato anche il video per la canzone pubblicato su Youtube il 10 Luglio che potete trovare qui. Il disco si compone di 12 brani dalla durata complessiva di 37 minuti con diversi featuring interessanti con Tha Supreme, Salmo, Mahmood, Marracash, Guè Pequeno, Venerus, Giorgia, Priestess.

Copertina Scatola Nera, l'ultimo album di Gemitaiz e Madman.

Fuori E Dentro feat. Tha Supreme

La traccia ha come temi principali il successo e i soldi che sono le conseguenze della bravura tecnica e stilistica dei due rapper. Tha Supreme realizza il ritornello con un flow originale dimostrando ancora una volta di essere in grado di creare sonorità mai sentite e uniche.

Esagono feat. Salmo

In questo brano si susseguono tre strofe senza ritornello dall'elevato livello tecnico, ci sono moltissimi riferimenti ad altri artisti, canzoni e film. La strofa migliore, secondo me, è quella di Salmo che tocca temi importanti come la politica, lanciando una frecciatina a Salvini riguardo il tema dei migranti, e critica i terrapiattisti con ironia.

Karate feat. Mahmood

Karate è una traccia di argomento amoroso, Gemitaiz e Madman dedicano delle barre al miele per le loro ragazze realizzando metafore e riferimenti molto originali. Mahmood canta il ritornello che è abbastanza lento e cantato che, sinceramente, non mi ha fatto impazzire.

Come Me

Come Me presenta un'atmosfera nostalgica e malinconia in cui i due rapper descrivono le conseguenze negative del successo, la voglia di staccare un attimo da questa vita e stare con la propria donna.

Californication

Il titolo di questa canzone è un riferimento ad una canzone omonima dei Red Hot Chili Pepper, per mantenere questa atmosfera in stile americano Gemitaiz e Madman realizzano moltissime rime e riferimenti in lingua inglese.

Fiori feat. Marracash & Guè Pequeno

Gemitaiz e Madman realizzano due strofe impeccabili, utilizzando più flow e con un'abilità di incastro incredibile. Marracash e Guè Pequeno, invece, rappano punchline e frasi ad effetto utilizzando uno schema un po' più semplice ma sempre di elevata qualità. Punto debole del pezzo è il ritornello di Madman troppo ripetitivo e noioso.

¥€$

Il titolo azzeccatissimo rivela il tema della canzone ovvero i soldi, non importa se siano yen, euro o dollari. Gemitaiz e Madman affermano di fare musica solo per i soldi, il ritornello presenta lo stesso problema del pezzo precedente: troppo ripetitivo. Produzione di Ombra molto originale e creativa, un gioiello.

Che Ore Sono feat. Venerus

Gemitaiz e Madman raccontano il proprio stato d'animo in compagnia della loro ragazza, si sentono rilassati e felici come quando fanno uso di marijuana. Venerus realizza un'ottimo ritornello in stile pop.

Scatola Nera feat. Giorgia

Scatola Nera dà il nome all'album, è una traccia in cui i due rapper esprimono i loro dubbi, le loro fisse e i pensieri brutti. La scatola nera diventa la metafora del cuore in cui si celano queste sensazioni e queste riflessioni negative, si tratta del brano più introspettivo e profondo del progetto. Giorgia realizza il ritornello confermando di essere un'ottima cantante in grado di sperimentare e di adattarsi in diversi generi musicali.

Un'Altra Notte feat. Priestess

Un'Altra Notte è una traccia con tema amoroso in cui Gemitaiz e Madman descrivono le loro relazioni passionali, Priestess canta il ritornello che anche questa volta risulta essere abbastanza ripetitivo.

Tutto Ok

Tutto Ok presenta un'atmosfera triste, viene descritta la pioggia che rappresenta lo stato d'animo di Gemitaiz e Madman. I due artisti raccontano la loro vita caotica e impegnata in cui molte volte non si sentono a loro agio.

Veleno 7

Veleno 7 era già stata pubblicata il 7 Giugno, si tratta di una nuova canzone che segue la serie di Veleno in cui Gemitaiz e Madman mettono in vetrina le loro doti di incastro, di flow e di velocità che li rendono due tra i più talentuosi rapper dal punto di vista tecnico. La base di Mixer T è incredibile e rende la traccia un vero successo capace di battere il record di stream giornalieri su Spotify raggiungendo la posizione 34 nella classifica mondiale di Spotify.

Scatola Nera è un buon progetto anche se non è un disco eccezionale. Gemitaiz e Madman ci hanno sempre abituato a collaborazioni eccezionali e hit nazionali, mentre in questo album non ho trovato una traccia che possa veramente conquistare tutte le classifiche. Probabilmente il disco andrà comunque bene per la grande fama degli artisti però ci si aspetta sempre un progetti eccezionale da Gemitaiz e Madman.

Voto 7.5/10

Le uscite hip hop del 20 Settembre.

Venerdì 20 Settembre usciranno diversi singoli e album molto interessanti, tra cui il nuovo album "Scatola Nera" di Gemitaiz e Madman.

Scatola Nera

L'uscita più attesa di questo venerdì è sicuramente il nuovo disco "Scatola Nera" di Gemitaiz e Madman che tornano a realizzare un album insieme dopo il grande successo di "Kepler" pubblicato nel Maggio 2014 e certificato disco di platino in Italia con più di 50.000 copie vendute. I due artisti hanno già reso pubblica la tracklist che vede tra i featuring artisti importanti come Marracash, Salmo, Guè Pequeno, Tha Supreme, Mahmood, Giorgia, Priestess e Venerus.

Copertina di Scatola Nera, il nuovo album di Gemitaiz e Madman.

Cos'è l'amore feat. Franco126, Ketama126 & Franco Califano

Cos'è l'amore è un singolo di Don Joe, produttore discografico famoso per essere stato membro dei Club Dogo. Don Joe ha realizzato una produzione a cui hanno partecipato i due amici Ketama126 e Franco126 appartenenti alla Love Gang e Franco Califano di cui non si conosce ancora se la sua voce sia estratta da altri pezzi o siano versi inediti in quanto il noto cantautore italiano è deceduto nel 2013.

Copertina di Cos'è l'amore, il nuovo singolo di Don Joe.

Mira feat. Madame

Mira è un singolo di Ensi in cui collabora con la rapper emergente Madame che sta facendo parlare molto di sè. Ensi decide di dare spazio ai giovani chiedendo un featuring a Madame che probabilmente è la figura femminile più promettente nella scena hip hop italiana.

Copertina di Mira, il nuovo singolo di Ensi.

Anarchy

L'uscita straniera di maggior spicco è Anarchy, il disco di Lil Tracy che è un rapper e cantante statunitense tra i fondatori dell'emo rap assieme all'amico Lil Peep di cui ho parlato in un altro articolo che trovate qui. Lil Tracy ha acquistato molta della sua fama dall'amico defunto con cui ha collaborato nella hit Awful Things, la prima canzone di Lil Peep ad ottenere grandi numeri. Nel suo stile e nei temi trattati si leggono chiaramente forti riferimenti al rapper nato in Pennsylvania che ha ispirato la sua carriera musicale.

Copertina di Anarchy, il nuovo album di Lil Tracy.

Look Mom I Can Fly, il documentario di Travis Scott disponibile su Netflix.

Il rapper americano Travis Scott si racconta nel documentario "Look Mom I Can Fly" che approfondisce in particolare il periodo della pubblicazione di Astroworld. 

Astroworld è stato un progetto in cui il rapper di Houston ha speso molto tempo, tra modifiche e arrangiamenti, in quanto l'artista teneva molto a questo album e voleva renderlo un classico di successo riscoprendo nuovi sound da cui la città e i nuovi talenti di Houston si sarebbero potuti ispirare. 

Astroworld difatti è diventato un disco dal successo planetario, Travis Scott non ha tradito le attese ed ha rilasciato per i propri fan un album incredibile, originale e unico che ha dominato le classifiche ottenendo numerose certificazioni in tutto il mondo. 

Il titolo nasceva da un vecchio parco divertimenti di Houston che il piccolo Travis amava tanto, l'obiettivo dell'album era, infatti, di far rivivere le emozioni delle montagne russe di quel lunapark, ormai chiuso dal 2005, attraverso la sua musica. 

Copertina dell'album "Astroworld" di Travis Scott.

Nel documentario il rapper texano si racconta condividendo con noi momenti della sua vita. Riusciamo a vedere chiaramente la passione per la musica e l'amore per i fan e la loro energia che trasmettono ad ogni live dell'artista. 

Travis Scott è probabilmente il miglior performer della scena hip hop americana, sul palco si scatena trasmettendo un'energia incredibile che fa impazzire il pubblico, cura ogni suo show nei massimi dettagli e ci tiene a garantire una performance perfetta per i suoi fan. Molte volte, però, quest'euforia ai concerti porta dei problemi tra la folla con alcuni ragazzi che spesso svengono. Nonostante tutto il rapper si dimostra sempre molto responsabile fermando subito il live e richiedendo il soccorso delle persone che stanno male.

In questo film vediamo molte scene di questi concerti, ma anche momenti in studio durante la stesura di Astroworld e ci possiamo rendere conto del lavoro colossale che sta dietro alla creazione di un album con moltissime persone che collaborano al fianco dell'artista per rendere il tutto perfetto.

In Look Mom I Can Fly condividiamo anche la nascita della prima figlia di Travis avuta insieme a Kylie Jenner, il suo primo anno di vita e la sua prima festa di compleanno. Vediamo la gioia e la felicità dell'artista che va oltre al mondo della musica e ci svela il lato umano del texano.

Siamo partecipi del successo dell'artista ma anche delle sue sconfitte ottenute ai Grammy su cui Travis puntava molto per dare una definitiva svolta e consacrazione tra l'olimpo dei rapper.

Look Mom I Can Fly è un documentario che ci racconta la musica e l'umanità di Travis Scott che, oltre ad essere un'artista incredibile, è anche una persona vivace, sensibile e spiritosa. 

Potete trovare il film su Netflix con i sottotitoli in diverse lingue del mondo tra cui l'italiano.

Locandina di "Look Mom I Can Fly", il documentario Netflix su Travis Scott.

E se ancora non avete mai ascoltato Astroworld potete trovarlo qui sotto.

Recensione di "Mattoni", il quarto album di Night Skinny.

Venerdì 12 Settembre è uscito il quarto album in studio di Night Skinny dal titolo "Mattoni" a cui hanno partecipato moltissimi artisti di successo della scena hip hop italiana.

Night Skinny è un producer italiano che ha collaborato e collabora tuttora con i più importanti esponenti del rap italiano tra cui Fabri Fibra, Guè Pequeno, Marracash e Noyz Narcos.

Night Skinny è un produttore musicale esperto e istruito in questo campo, non a caso è un ingegnere del suono e lavora nella musica dal 2005.

Mattoni è l'ultimo progetto realizzato dal producer nato in Molise in cui le sue basi vengono utilizzate dai rapper della vecchia e della nuova scena dando vita a 16 tracce che paziano dal rap old school alle nuove tendenze trap. Il disco dura 52 minuti in cui si alternano molti stile e molte voci degli artisti del momento. In totale gli artisti coinvolti in questo album sono 26 tra giovani promesse e veterani della scena hip hop italiana che si riuniscono per cantare insieme in questo progetto.

Night Skinny spiega alla rivista Rolling Stones che l'idea iniziale era quella di dare vita ad un album trap che, però poi, è divenuto un disco rap perchè il produttore si è sentito in dovere di mantenere le sue radici artistiche pur non accantonando le novità. 

Copertina di "Mattoni", l'ultimo album di Night Skinny.

Street Advisor feat. Noyz Narcos, Marracash & Capo Plaza

Street Advisor è una critica velata alla società, ai soldi e alla vita di strada che tutti e tre gli artisti condividono. Le strofe sono ricche di citazioni ad altre canzoni, luoghi del passato e di espressioni prese dallo slang americano. In questo pezzo si uniscono vecchia e nuova scena con Capo Plaza che, utilizzando il nuovo stile trap, riesce ad integrarsi benissimo tra due leggende del rap italiano.

Saluti feat. Guè Pequeno, Fabri Fibra, Rkomi & Carolina Marquez

Saluti nasce da un remake del successo dance "Around the World" realizzato da Carolina Marquez e reinterpretato da Night Skinny. In questa traccia convivono rapper molto diversi per percorso artistico, Rkomi realizza il ritornello dedicandolo ad alcune zone di Milano, mentre le due strofe di Fibra e Guè parlano del loro stile di vita prima e dopo il successo.

Attraverso Me feat. Luchè

Attraverso Me è un pezzo personale e intimo di Luchè che descrive la sua vita dedicata alla musica le sue difficoltà. E' talmente personale che Night Skinny ha deciso di non chiedere a nessun altro di partecipare alla canzone lasciando spazio solo al rapper napoletano.

Numero10 feat. Ernia & Quentin40

Ernia e Qunentin40 duettano in questo brano facendo molti riferimenti al mondo scolastico, a materie come la matematica e la chimica, prendendo in giro i vecchi professori che li davano per perdenti. Nel ritornello Quentin40 canta “Mpa' ra' ta' rappà'” che, come ha confermato nel suo Instagram, è un espressione dialettale volgare per qualcuno che ti sta dando fastidio. Se volete leggere altri artisti che hanno rappato le loro esperienze tra i banchi di scuola cliccate qui.

Bad People feat. Noyz Narcos & Fabri Fibra

Bad People è una traccia old school fatta di rime cattive e pesanti. Fibra dice "Ogni rima è un mattone, non parlo di fumo", questa barra descrive perfettamente l'album di Night Skinny che vuole dare un senso di compattezza e solidità ai pezzi che compongono il disco con chiare allusioni alla droga e al mondo di strada che ha dato la vita alla cultura hip hop.

Novità feat. Rkomi, Ernia & Tedua

Il titolo racchiude perfettamente i concetti espressi dai tre rapper. Il loro stile nuovo è una novità nella scena rap e, proprio per questo, Night Skinny decide di dedicare spazio nel suo disco anche a questa nuova realtà che gli artisti descrivono perfettamente attraverso una traccia dal contenuto amoroso.

Stay Away feat. Ketama126, Side Baby & Franco126

I tre rapper Ketama, Side e Franco sono anche tre amici che andavano nella stessa scuola e in qusto pezzo hanno deciso di raccontare insieme il loro passato in mezzo ai banchi e gli albori delle loro carriere ricordando i luoghi significativi in cui sono nate l'amicizia e la musica.

Prometto feat. Rkomi & Luchè

Prometto è un pezzo sentimentale probabilmente dedicato ad un'ex, rievoca i ricordi di una vecchia relazione in cui i sentimenti non si sono spenti completamente e sono pronti a riardere di passione. 

Fare Chiasso feat. Quentin40 & Rkomi

Si tratta di un altro pezzo romantico in cui, però, è lasciato molto spazio alla strumentale spaziale di Night Skinny che crea un'atmosfera magica intorno alle parole dei due rapper.

Mille Strade feat. Ketama126 & IZI

Mille Strade è una traccia profonda, nostalgica e depressa. Ketama e IZI descrivono la vita come un'insieme di mille strade in cui una sola è quella giusta, rappresentano immagini crude della morte e della solitudine che sono i due principali nemici di ogni individuo di questa società contemporanea.

Fumo 1etto feat. Side Baby, Shiva & Fabri Fibra

Fumo 1etto è una critica all'italiano medio, alla società e alle forze dell'ordine. Sono presenti, inoltre, temi ricorrenti come la droga, i soldi e il successo. Shiva si riconferma nuovamente con un'ottima strofa che alimenta la sua scalata a livello musicale.

0 Like feat. Jake La Furia

Night Skinny, da vero fan di Jake La Furia, ha deciso di concedergli un'intera traccia da solo in cui il rapper milanese si esibisce in punchline e strofe colme di rime come mille diamanti incastonati in un gioiello.

.Rosso feat. Madame & Rkomi

In questo brano Madame vuole dichiararsi pronta per il successo, si definisce diversa dalla folla e con le qualità giuste per sfondare, Rkomi sembra entrare un po' in punta di piedi nel pezzo in quanto le barre di Madame sono talmente personali che risulta difficile per il rapper milanese calarsi completamente nel mood.

Life Style feat. Vale Lambo, Lele Blade, CoCo & Geolier

Life Style è un brano abbastanza superficiale in cui vengono menzionati molti brand di lusso, descrivendo lo stile di vita sregolato e dispendioso dei quattro rapper.

Sciacqua La Bocca feat. Chadia Rodriguez

E' una traccia molto breve in cui Chadia Rodriguez attacca i rapper che parlano male di lei.

Mattoni feat. Noyz Narcos, Shiva, Speranza, Guè Pequeno, Achille Lauro, Geolier, Lazza, Ernia, Side Baby e Taxi B 

Mattoni è considerata una posse cut ovvero si tratta di una traccia hip hop in cui si susseguono barre di ben dieci rapper diversi ognuno con il proprio stile e flow. Possiamo, quindi, solo immaginare la complessità nel realizzare una traccia così articolata. Questa canzone descrive benissimo il concetto che gravita intorno all'album e che il titolo stesso racchiude, ogni artista esprime se stesso utilizzando barre pesanti e solide come mattoni che insieme costituiscono una parete che rappresenta la scena hip hop italiana che Night Skinny vuole mettere in luce.

Mattoni è un progetto ambizioso e complesso in quanto coinvolge moltissimi artisti. Le produzioni di Night Skinny sono impeccabili e si adattano ad ogni featuring in modo tale da mettere ogni rapper a proprio agio su una base disegnata su misura per ognuno di loro. Quest'album è una scommessa vinta del produttore discografico italiano che fa bene a se stesso e al mondo hip hop che ottiene sempre più visibilità.

VOTO 8/10  

Recensione di "Arte", il disco di esordio di Mambolosco.

Dopo due anni di successi Mambolosco ha rilasciato il suo primo album intitolato "Arte", uscito l'11 Settembre su Spotify dove sta ottenendo ottimi numeri. 

Mambolosco è uno dei giovani emergenti del mondo hip hop italiano, è di origine vicentina e ha ottenuto visibilità con la Sugo Gang composta assieme a Nashley, Nardi, Edo Fendy e Kerim, questi ultimi due hanno abbandonato il collettivo nel 2018 per intraprendere la carriera da solista. 

Arte, perciò, è il tentativo, da parte del rapper, di confermarsi nella scena hip hop italiana. L'album racchiude 16 brani dalla durata complessiva di 44 minuti. Ci sono dei featuring con altri esponenti della scena tra cui due componenti del trio della Dark Polo Gang ovvero Tony Effe e Pyrex. Inoltre troviamo altre collaborazioni importanti con altri rapper che, in questo periodo, stanno ottenendo molta visibilità cioè Shiva, Boro Boro, Enzo Dong e il componente della Sugo Gang Nashley.

Copertina dell'album Arte, disco di esordio di Mambolosco

Faccio Apposta

Mambolosco apre l'album con una traccia povera di contenuti, ci parla di soldi, ragazze e successo. La produzione è caratterizzata da bassi potenti, il flow e il testo è abbastanza ripetitivo. Mambolosco cavalca le tendenze trap della Dark Polo Gang che, però, in questo periodo sembrano in decadenza.

Costa tanto feat. Tony Effe

I contenuti ovviamente sono scontati: soldi, droga, marche di lusso e gioielli. Tutto molto ripetitivo e già sentito, Tony Effe realizza la solita strofa superficiale.

Benzina

Si parla ovviamente di droga. La produzione di Nardi è ottima e originale, crea un'atmosfera quasi aliena che rende la traccia più vivace.

Colleziono Banconote

Oltre ai soliti temi, in questo caso il rapper ricorda anche il suo passato tra i banchi di scuola, Pyrex realizza una modesta strofa in cui possiamo apprezzare un po' di creatività nel descrivere in realtà quello che già stato detto e ridetto in questi brani.

Di Più

Il testo è scontato ma la produzione di Sick Luke è spaziale. Il producer romano si riconferma il re dei beat alzando il livello della traccia.

Twerk feat. Boro Boro

Twerk è dedicata ad una ragazza audace e provocante che non ha paura di mostrare il suo corpo ballando in discoteca. Boro Boro realizza una strofa in cui si possono ascoltare influenze latine.

La Wave

Con il termine Wave si intende la tendenza del momento in cui si identifica Mambolosco. Il rapper, praticamente, realizza un'autocelebrazione della sua musica che non segue la moda, ma è la moda. 

Mc Drive feat. Shiva

In questo pezzo Mambolosco accenna ad alcuni temi importanti, descrive le differenze a livello economico tra il suo passato e presente pur sottolineando che lui è rimasto lo stesso che era prima di fare i soldi. Shiva di un altro livello, è probabilmente il talento più promettente della scena italiana.

Hijo De Puta

Niente di nuovo, sempre gli stessi argomenti ripetuti per 2 minuti...

Arte

Arte presenta un'atmosfera diversa, i contenuti sono scarsi ma la base e il mood sono diversi dalle tracce precedenti. Questo pezzo dà il titolo all'album di esordio di Mambolosco.

IDGAF

IDGAF sta per "I don't give a fuck" che sarebbe l'analogo italiano di "non mi frega un cazzo". Il pezzo presenta un'altra produzione di alto livello di Sick Luke e un testo molto ripetitivo e privo di contenuti.

G-Star feat. Enzo Dong

Enzo Dong entra nel pezzo imponendosi con un'ottima strofa, Mambolosco realizza il suo solito modello di canzone.

No Cap

Mambolosco riprende il termine americano No Cap che sta a significare l'assenza di un limite, ciò il puntare sempre più in alto, riferendosi al successo. Vengono evidenziati così i forti legami tra il rapper vicentino e l'hip hop americano a cui si ispira fortemente.

Sugo feat. Nashley

Collaborazione tra i due componenti della Sugo Gang che danno vita ad una traccia anonima.

Lelly Kelly

Il rapper si definisce diverso dagli altri per lo stile che lo contraddistingue. 

Guarda Come Flexo 2 

E' un pezzo uscito già un anno fa e che ha riscosso molto successo raggiungendo attualmente i 23 milioni di stream su Spotify. In realtà questa traccia non ha niente di diverso dalle altre dell'album, ma ha ottenuto molto successo per le sue sonorità diventando un pezzo da discoteca e feste.

Arte è un progetto, a mio parere, fallimentare. L'album è privo di contenuti, i flow che si alternano sono abbastanza ripetitivi come tutte le tracce. Mambolosco ha deciso di non descriverci se stesso ma di mostrarci solo superficialmente il suo successo, i soldi, la droga e le ragazze. Le produzioni, invece, sono di ottimo livello. Probabilmente il disco è stato studiato per essere un album spensierato e da discoteca, perciò hanno deciso di puntare sull'orecchiabilità e sulle produzione piuttosto che raccontare un vissuto e condividere un messaggio. Tutto questo comporta, però, la realizzazione di un progetto che cavalcherà l'onda della tendenza trap per poi arenarsi ed entrare nel dimenticatoio, sperando che non succeda così anche per la carriera di Mambolosco.

VOTO 5.5/10

Recensione di "Hollywood's Bleeding", l'ultimo album rilasciato da Post Malone.

Venerdì 6 Settembre il rapper statunitense Post Malone ha rilasciato il suo terzo album realizzato in studio dal titolo "Hollywood's Bleeding".

Hollywood's Bleeding è un progetto ambizioso che mescola strofe hip hop a ritornelli molto pop per musicalità, si tratta di un album che probabilmente avrà molto successo anche in un futuro per la grandissima fama del rapper americano che sta dominando qualsiasi classifica Spotify. In questo disco sono presenti molti featuring con colleghi della scena hip hop americana, ma stupisce la presenza di Ozzy Osbourne, leader dei Black Sabbath e considerato il padre dell'heavy metal, che si presta ad un esperimento musicale in "Take What You Want" di cui parlerò più avanti. Il disco si compone di diciassette tracce dalla durata complessiva di 51 minuti.

Copertina di Hollywood's Bleeding di Post Malone

Hollywood's Bleeding

Il disco inizia con la traccia Hollywood's Bleeding che dà il nome all'album. Si tratta di una dedica alla città di Hollywood, alla sua decadenza e allo stile di vita esagerato dei suoi cittadini, parla dell'abuso di droghe e di demoni che infestano la città. Descrive uno scenario apocalittico che si realizzerà continuando questo stile di vita fatto di eccessi tipico delle celebrità. "It seem like dying young is an honor" / Sembra che morire giovani sia un onore. 

Saint-Tropez

Saint-Tropez stravolge il mood infelice della prima canzone, infatti si tratta di una traccia che celebra la vita. Difatti il titolo è il nome di una località francese famosa per le bellissime spiagge e il ricco stile di vita. Post Malone esalta il suo ricco stile di vita con un filo di autoironia, come dive lui stesso in un commento della canzone rilasciato su Spotify: "Saint-Tropez è davvero divertente". Di questa canzone è stato realizzato il video che trovate qui.

Enemies feat. DaBaby

In questo pezzo i due artisti parlano delle conseguenze del successo, quelli che prima erano amici sono diventati nemici perché sono gelosi della fama e dei soldi che hanno ottenuto. Questo tema ricorre molto nei pezzi rap, infatti molto spesso gli artisti vogliono mostrare il loro successo e i loro soldi a chi prima li derideva.

Allergic

Allergic è dedicata ad un amore impossibile probabilmente anche dannoso e come dice il titolo "allergico". Ha delle sonorità che non sono molto frequenti infatti Post Malone ha dichiarato di essere molto soddisfatto dell'atmosfera che è riuscito a creare in questa canzone studiando in modo meticoloso la produzione e il testo.

A Thousand Bad Times

A Thousand Bad Times è un pezzo dedicato a quelle relazioni false che si creano tra l'artista e le donne che sono interessate solo al portafoglio di Post Malone. Il rapper ne è cosciente ma non riesce a non cascarci e a non passare un altro dei suoi brutti momenti.

Circles

Circles è uscito come singolo una settimana prima dell'uscita dell'album e ne ho parlato in un altro articolo che trovare qui. E' stato, inoltre, realizzato il video per questa canzone che potete trovare qui.

Post Malone nel video di Circles disponibile su Youtube

Die For Me feat. Halsey & Future

Die For Me descrive diversi punti di vista riguardo a relazioni amorose bugiarde fatte di menzogne e tradimenti. Future e Post Malone nelle loro strofe utilizzano il punto di vista maschile, mentre Halsey descrive questi rapporti attraverso la prospettiva femminile.

On The Road feat. Meek Mill & Lil Baby

On The Road rievoca il passato di strada dei tre rapper, il successo e la fama adesso ottenuti con la promessa di non vendersi e di rimanere sempre gli stessi ragazzi che erano prima dei soldi. Viene ripreso il tema espresso in Enemies e ognuno dei tre artisti descrive delle situazioni spiacevoli del passato e che lo hanno reso più forte.

Take What You Want feat. Travis Scott & Ozzy Osbourne

Take What You Want è una traccia dedicata ad un amore distruttivo, ad una donna che con la sua bellezza travolge e frantuma l'uomo. E' un amore colmo di sofferenza che però non finisce, la donna si dimostra gelida al dolore dell'uomo che si augura solo che tutto questo possa finire. La collaborazione con Travis Scott e Ozzy Osbourne è destinata a rimanere nella storia, il genere rap e metal si sono uniti dando vita ad una traccia dal livello altissimo. Indubbiamente la canzone più bella dell'album per originalità e spessore artistico.

Im Gonna Be

Im Gonna Be ha un messaggio importante, Post Malone invita ad essere ciò che vogliamo quando vogliamo. L'artista invita a credere in se stessi, a non buttarsi giù e a lottare per ciò che siamo e vogliamo diventare. E' un messaggio di positività di cui la nostra società ha bisogno, in quest'era dei social troppo preoccupata al giudizio degli altri.

Staring At The Sun feat. SZA

Staring At The Sun è un pezzo pop in cui collaborano Post Malone e SZA. I due realizzano una traccia con delle influenze anni '80 in cui viene descritta una passata relazione.

Sunflower feat. Swae Lee

Sunflower è la celebre colonna sonora del film Spider-Man: Into The Spider-Verse. E' un pezzo pop in collaborazione con Swae Lee uscito circa un anno fa e ormai molto conosciuto e trasmesso in radio. Così celebre da guadagnare 3 dischi di platino, impossibile che non la conosciate. Sotto trovate il video ufficiale della canzone.

Internet

Internet è una critica alla società, ai social media e al mondo del web che sta cambiando in peggio le persone. Con ironia critica chi condivide ogni cosa su internet e anche la nuova droga di moda ovvero gli antidepressivi cita infatti il Prozac. La produzione e le melodie del pezzo sono state realizzate da Kanye West rapper, producer e stilista americano di fama mondiale.

Goodbyes feat. Young Thug

Questa canzone era già uscita il 5 Luglio 2019 come singolo che anticipava il disco. In questa traccia Post Malone esprime il desiderio di chiudere una relazione con una ragazza anche se non è bravo a dire addio, "I'm no good at goodbyes". In netto contrasto la strofa di Young Thug in cui l'artista sembra voler riallacciare i rapporti con una ragazza. Per questo brano è stato anche realizzato il video che potete trovare qui.

Myself

In Myself, Post Malone descrive la sua nuova vita dopo il successo, spostandosi tra un posto all'altro del mondo per le sue date del tour. Ma in questo continuo viaggio, il rapper non riesce a godere a pieno e desidera essere solo in questi luoghi.

I Know

I Know è dedicata ad una relazione interrotta, Post Malone esprime il suo disappunto per il fallimento di questo rapporto essendo comunque a conoscenza dell'impossibilità di questo amore.

Wow.

Wow. è uscita a natale del 2018, è pensata per essere una hit da primi posti in classifica un po' come Congratulations per l'album Stoney, il disco di esordio del talentuoso rapper americano. E' la classica celebrazione del successo e dei soldi approfondita con moltissimi riferimenti a brani e album precedenti che lo hanno reso ricco e famoso. Potete trovare il video realizzato per questa canzone qui.

Hollywood's Bleeding è uno degli album migliori del 2019 per contenuti e produzioni. In questo disco Post Malone approfondisce moltissimi temi tra cui viaggiare, credere in se stessi, l'amore, la società, i social media, internet, la fama e i soldi. Dal punto di vista musicale questo album spazia dal pop al rap, la trap e persino il rock. In sostanza si tratta di un progetto completo che descrive a trecentosessanta gradi il mondo moderno e i suoi problemi.

VOTO 9/10

Recensione di "Ricercato": il nuovo disco di Junior Cally

Un'album completo in cui troviamo tracce per diversi stati d'animo. In questo progetto Junior Cally scrive della sua spensieratezza, felicità, malinconia e tristezza. 

"Ricercato" è il nuovo album di Junior Cally in cui l'artista raccoglie tutti i suoi stati d'animo, raccontando il suo passato e il suo presente attraverso 12 tracce più o meno impegnate dalla durata totale di 33 minuti. Le basi si alternano tra bassi potenti e beat nostalgici, i feat sono coerenti al resto dell'elaborato e la tracklist non è nè ripetitiva nè banale.

Il nome del disco "Ricercato" si riferisce alla situazione che l'artista si è trovato ad affrontare quando le persone puntavano il dito contro di lui definendolo non all'altezza per avere successo nel rap.

Copertina di Ricercato di Junior Cally

Tutti con me

Traccia uscita una settimana prima dell'album di cui ho già parlato nell'articolo che trovi qui.

Sigarette

Sigarette è un pezzo in cui l'artista paragona l'amore per una ragazza alle sigarette, infatti questa relazione è velenosa, pericolosa e crea dipendenza come il vizio del fumo. Il mood è malinconico e nostalgico, Junior Cally apre il suo cuore e descrive il suo stato d'animo senza filtri attraverso le rime.

Disco Kamikaze feat. Highsnob

Disco Kamikaze è una traccia progettata appositamente per i locali e le feste, i bassi sono potentissimi e le rime aggressive e pungenti. Highsnob, oltre ad aver scritto una strofa solida, ha realizzato un ritornello orecchiabile in linea con lo stile di Junior Cally.

Mezzanotte feat. Livio Cori

In Mezzanotte, Junior Cally descrive le sue avventure amorose con una certa tristezza e distacco, sembra quasi disprezzi questi ricordi. Il ritornello è cantato da Livio Cori in dialetto napoletano, non trovo personalmente molta coerenza tra le strofe e il ritornello dal punto di vista musicale. Non sono mai stato un grande amante della canzone napoletana ma ne apprezzo comunque la storia e la tradizione che, secondo me, in questo caso sono incompatibili con il concept di Junior Cally.

Cristiano feat. Il Tre

Cristiano è la metafora del successo e della velocità con cui i due rapper stanno raggiungendo la fama. Si tratta di una traccia spensierata in cui i due talenti della scena hip hop italiana lanciano frecciatine e deridono chi li ha ridicolizzati in passato. Il Tre, oltre a cantare il ritornello, ha realizzato anche una strofa molto veloce in cui approfondisce il tema calcistico facendo un riferimento anche all'allenatore juventino Maurizio Sarri. Vi consiglio, inoltre, il nuovo singolo "Cracovia pt.3" di Il Tre uscito pochi giorni fa di cui ho scritto il mio giudizio qui.

Lo zio

Traccia dedicata a "Lo Zio" che è descritto come un criminale violento che risolve i problemi di Junior Cally con la forza dei suoi pugni. Il ritornello, a mio parere troppo ripetitivo, danneggia il resto della canzone. Penso che questa traccia sia la peggiore dell'album pur essendo comunque un discreto pezzo, a sottolineare il livello dell'intero album.

Habla feat. Samurai Jay & Jake La Furia

Il pezzo ha chiari riferimenti latini, è una delle tracce più ballabili del disco. La strofa di Jake La Furia è superiore alle altre anche se Samurai Jay e Junior Cally hanno realizzato un ottimo lavoro. Il risultato è molto buono.

In piazza feat. Giaime 

In piazza è un brano colmo di ricordi, Junior Cally racconta del periodo in cui si riuniva con gli amici in piazza a far festa senza preoccupazioni. Anche Giaime, seguendo il concept della canzone, nella sua strofa descrive il suo passato e gli amici.

5k feat. Clementino & Federica Napoli

In 5k i soldi sono, ovviamente, il tema dominante. Si tratta perciò di un autocelebrazione del proprio successo attraverso i soldi. Clementino rappa una strofa velocissima e tecnicamente elaborata mescolando italiano e napoletano realizzando probabilmente il feat migliore all'interno del disco.

Purgatorio feat. Eddy Veerus

Purgatorio è un pezzo spensierato e spiritoso riguardo la vita nell'aldilà. Si tratta praticamente dell'elenco dei peccati commessi in vita, quasi fosse una confessione sottoforma di musica con un filo di ironia blasfema. A mio parere il ritornello di questa canzone è il migliore del disco per sonorità.

Ferite

Ferite è dedicato alla famiglia e ad un amico di Junior Cally che è scomparso troppo giovane. Attraverso i suoi ricordi, il rapper esprime il suo dolore e allo stesso tempo il suo coraggio e la sua forza nell'affrontare la sofferenza. E' un pezzo commovente in cui l'artista svela la sua forte sensibilità spesso nascosta in versi aggressivi e arroganti. Si tratta senza alcun dubbio della traccia più bella dell'album.

Nessuno con me

Nessuno con me è un altro pezzo impegnato in cui Junior Cally descrive le sue insicurezze che ha deciso di nascondere dietro una maschera. Ora, però, la maschera gli pesa e vuole levarla per non soffrire più. Questo momento è arrivato, nel video di Tutti con me Junior Cally ha finalmente svelato la sua identità mostrando il volto e speriamo che ora possa vivere il suo successo più liberamente e senza più quell'ansia che descrive in questa canzone.

Il giudizio di questo album è estremamente positivo. Non ho mai ascoltato molto l'artista, ma con questo album mi sono reso conto dello spessore artistico e musicale che nel tempo sta acquisendo e mi augurò che possa trovare nella sua carriera tutto ciò che sta cercando tra cui la fama, i soldi ma anche la serenità e la felicità.

VOTO 8.5/10

Recensione "Aletheia" di Izi.

Dopo due anni di silenzio, il rapper Izi ha pubblicato il suo terzo album dal titolo "Aletheia" che evidenzia già la profondità del suo progetto che ha come obiettivo la scoperta di una nuova verità interiore a cui fa appunto riferimento il termine greco aletheia.

IL NOME DELLA ROSA

Già dalla prima traccia, che risulta abbastanza breve, riusciamo a percepire l'impegno dell'artista nel comunicare un messaggio chiaro che corrisponde ad una critica della società: "chiunque c'ha un po' di ragione subisce oppressione". Tutto ciò è arricchito da un'introduzione ed un finale dominati dalla strumentale e al solito autotune che caratterizza lo stile di Diego Germini in arte Izi. 

VOLARE II

La seconda traccia è la seconda parte della hit Volare e risulta essere uno sfogo infatti, nel ritornello, ripete più volte "Voglio solo urlare". Descrive inoltre il suo passato difficile che ricorre molto nei suoi testi ed è ciò che ha permesso la sua formazione artisticamente. Nell'outro Izi riprende il celebre ritornello di Volare, brano presente nell'album Pizzicato.

OK

OK è il primo feat dell'album con Speranza. in questo brano Izi decrive il suo disagio esistenziale: "Io sto in mezzo alla gente, ma mi sento da solo", "io non sto ok fra la gente". La strofa di Speranza sembra a primo impatto incompatibile con il resto della traccia, ma in realtà descrive le stesse sensazioni di Diego solo con uno stile più aggressivo.

48H

48H è la quarta traccia ed è un feat con Sfera Ebbasta, i due avevano già collaborato diverse volte e infatti il risultato della loro collaborazione è eccellente. Questo brano è numericamente il più famoso e ascoltato dell'album. In questa traccia il rapper genovese parla delle differenze tra il suo passato e il suo presente, di quando viveva nella sua stanza ad ora in hotel, anche Sfera approfondisce il tema descrivendo il suo desiderio di comprare vestiti di marche di lusso che ora si può permettere.

PACE

PACE è, a mio parere, la traccia con un significato più profondo. In questo brano Izi manifesta il desiderio di pace e di isolamento dal resto del mondo, ricorre di nuovo il suo passato difficile.

WEEKEND

Questa traccia nascondeva un feat nascosto, in realtà l'artista ha deciso di sorprendere tutti rappando in inglese e dimostrando un'ottima abilità anche con la lingua straniera. Izi approfondisce il problema sociale della droga in particolare della polverina (cocaina) e critica fortemente le forze dell'ordine che abusano del loro potere. Tutto ciò porta l'artista a passare il weekend fumando.

A'DAM

Il titolo è l'abbreviazione di Amsterdam, infatti in questo brano Diego parla di una vacanza nella capitale olandese passata a fumare.

DAMMI UN MOTIVO

DAMMI UN MOTIVO è una vecchia traccia di Izi reinterpretata in quest'album, si tratta di un brano dedicato ad una ragazza e ad un amore malinconico e nostalgico.

UH, CHE PECCATO!

Questa traccia sembra essere dedicata a qualcuno che ha abbandonato Diego e che ora che ha ottenuto il successo vuole sfruttarlo, ma Izi lo evita con "Uh, che peccato cosa ti sei perso".

DOLCENERA

Questo brano è una cover della canzone omonima di Fabrizio De' Andre che è stato cruciale nella crescita artistica di Izi che da genovese è un grande fan del defunto cantautore.

SAN GIORGIO

Si traccia dell'unico feat internazionale con i rapper francesi Heezy Lee e Josh Rosinet i produttori di Booba. San Giorgio è la metafora dell'uccisione dei mostri di Izi, come lui stesso spiega in un intervista.

CARIOCA

CARIOCA ha un messaggio molto positivo che Izi tiene a ribadire più volte nel brano, nessuno di noi è solo perchè c'è sempre qualcuno che tiene a noi ed è disposto ad aiutarci nel momento del bisogno. La produzione del brano a cura di Tha Supreme credo sia la più bella dell'album per creatività che sfocia quasi nella pazzia.

PASTA E MOLLICHE

In questa traccia Izi parla dei suoi tormenti interiori, della sua rabbia e della sua stanchezza che rovinano le sue relazioni con le persone che gli stanno accanto.

FUMO DA SOLO

FUMO DA SOLO è una traccia malinconica che deriva da un'amore finito e che lo costringe a fumare da solo.

GRANDE

In questo brano il rapper genovese descrive una persona che sembra conoscere molto bene, infatti è lui stesso che inizia a diventare grande e perciò sta iniziando a porsi mille domande.

ZORBA

ZORBA è la traccia finale dell'album, in questa canzone Izi presenta inizialmente una propria filosofia che richiama fortemente la visione del mondo pirandelliana, sono forti anche i riferimenti biblici a sottolineare il desiderio di conoscenza dell'artista e la sua cultura.

Alla fine di quasi tutti i brani Izi dice delle parole che possono essere collegate per formare la frase: "Ma un bambino ha paura del buio quando possiamo comprendere Aletheia (verità)" ciò significa che l'uomo inizia a temere una cosa quando inizia a conoscerla a fondo. In conclusione, considero Aletheia uno degli album più belli usciti nel 2019 per musicalità e soprattutto per contenuti, Izi ha dimostrato di essere un vero artista capace di trasmettere un messaggio e delle sensazioni in cui l'ascoltatore può rispecchiarsi.

VOTO 9.5/10